Hay algunas cosas sobre las que ya no puedes publicar más. No, a menos que estés dispuesto a afrontar una suspensión de tu cuenta de redes sociales, o una prohibición en la sombra, una FIR por algún delito imaginario o comentarios rabiosos de alguien que piensa que está bien amenazar con violarte o asesinarte porque tu opinión no coincide con la de ellos. La revista de Nikhil Poddar sobre los vínculos del Primer Ministro con el industrial Gautam Adani probablemente evocaría la mayoría, si no todas, de estas repercusiones. Y es por eso que es una revista y no una publicación de Instagram.
El toque de colores en la mesa de Priyanka Paul en el festival de revistas es una forma divertida de presentar sus incisivas opiniones sobre las castas y el feminismo.
“No me siento cómodo publicándolo en línea porque mi perfil es público y no tengo control sobre quién ve mis publicaciones y qué hacen con ellas. Pero tengo copias de la revista para mostrárselas a mis amigos. Este es un arte que hice porque solo tenía que expresar algo y compartirlo con mis amigos; no es para ganar dinero”, dice el artista de 30 años, que está en la ciudad para el Bombay Zine Fest en Bandra que concluye hoy.
nikhil poddar
Una revista es un folleto no comercial autoeditado diseñado para compartir arte, historias o ideas. Históricamente, siempre han sido una herramienta de expresión política, un espacio donde los jóvenes y los alienados pueden reunirse para soñar con un mundo en el que no sean inadaptados. Desde el movimiento sufragista hasta el activismo contra el SIDA y las campañas contra la guerra, las revistas han permitido a la gente expresar aquello sobre lo que los principales medios o las potencias preferirían permanecer en silencio. Durante las últimas dos décadas, las redes sociales se fueron apoderando lentamente de este espacio, llevando la contracultura a las masas por primera vez. Pero, como señala Poddar, Internet no es tan seguro ni tan afirmativo como nos gustaría que fuera.
El fanzine de la artista palestina Leila Abdul Razzaq sobre el movimiento BDS es un llamado a la acción para dejar de comprar a empresas vinculadas al conflicto en Gaza.
Cualquier mención poco halagadora de líderes políticos lleva a los usuarios de las redes sociales tras las rejas. Con X, no es sólo su antiguo nombre Twitter lo que se ha convertido en historia, sino también su identidad como refugio para los liberales abiertos. En las plataformas Meta, ahora se permiten insultos racistas y transfóbicos con el pretexto de la “libertad de expresión”. Publicar sobre temas políticamente cargados, como el conflicto de Gaza, tiene la misma probabilidad de ser bloqueado o prohibido en la sombra que una imagen con pezones descubiertos. Todo esto, incluso cuando el gobierno explora más formas de vigilar nuestro uso de las redes sociales.
El zine más querido de Priyanka Paul entre sus creaciones se titula My Body Is Not A Temple y trata sobre cuerpos trans.
Y así, hay una nueva ola de jóvenes Millennials y Generación Z que ahora están descubriendo el poder de la expresión desinhibida a través de fanzines. “Estoy a cargo de lo que se dice de principio a fin. Nadie va a editar ni censurar mis pensamientos”, dice Priyanka Paul, una artista y activista de 27 años que ha estado haciendo fanzines desde que tenía 17.
Técnicamente, una publicación en carrusel y una revista plegada no tienen un formato muy diferente, admite el artista de la Generación Z que “creció en Internet, construyó una audiencia y ha estado haciendo activismo allí durante una década”. Pero la experiencia y la libertad son completamente diferentes. “Las redes sociales no están hechas para nosotros ni para los movimientos sociales; son un medio publicitario, hecho para ayudar a las marcas a anunciarse. Todavía tengo que publicar mi arte allí porque es donde encuentro trabajo, pero he estado tratando de alejarme de ese modelo y acercarme a la autoedición”, dice, y agrega que esta es la única manera de eludir la censura que se produce al controlar quién publica.
Los fanzines no siempre tienen que tratar sobre activismo, también son simplemente divertidos, como el folleto de Nikhil Poddar, Akela, sobre qué más: ¡un plátano!
Como activista queer dalit, gran parte de su arte habla de las minorías de las que proviene. Su trabajo también utiliza “el humor para hablar de temas políticos, historias personales, castas y feminismo”. Entre sus creaciones, su fanzine más querido es This Body Is Not A Temple. “Es una revista de 10 páginas sobre la yuxtaposición de cuerpos trans contra la idea común de ‘mi cuerpo es un templo’. Así como a las personas dalit/castas marginadas no se les permite entrar al templo debido a su intocabilidad, los cuerpos trans se ven expulsados de los templos de la heteronormatividad cis”, dice, “Somos personas que vivimos, respiramos y pensamos. No necesitamos narrativas problemáticas del pasado para validar nuestras vidas hoy”.
Si bien su práctica habitual es publicar su arte en revistas y redes sociales, este título en particular no ha aparecido mucho en su perfil, dice. Quizás porque el tema requiere que ella sea explícita sobre los cuerpos humanos y la religión, y ninguno de los dos es tan bienvenido en Instagram.
“Con las fanzines, es fantástico no tener que lidiar con intolerantes y gente con castas”, dice el artista, quien hoy también instalará una mesa en el festival. “Sé que sólo las personas que quieran leer mi material se acercarán a mi mesa. Estos festivales son espacios seguros, son una excelente manera de conocer gente con ideas afines”, agrega, “pero la obra de arte es tocar a la gente. Y también hay menos posibilidades de cambiar la opinión de alguien con una ideología opuesta a la mía”.
Históricamente, los fanzines también han sido una herramienta para llamados a la acción, como un folleto que Blaft Publications está distribuyendo sobre el movimiento Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) contra la ocupación israelí de Gaza. “Si bien Blaft publica mucho trabajo político, este es un fanzine que fue compartido en línea por la artista palestina Leila Abdul Razzaq con un llamado abierto a todos para que lo distribuyan ampliamente”, dice Rakesh Khanna, editor en jefe de Blaft Publications.
El trabajo de Naba Usmani examina el patrimonio y la nostalgia, como los viejos billetes de autobús Best. También toca su herencia personal con la caligrafía urdu.
En cuanto a cómo cree que ayudará la distribución del fanzine: “Hacer esto se siente mucho más concreto que simplemente volver a publicar un carrete. Crecí en medio de los fanzines punk de los años 80, cuando se convocó un boicot similar contra el apartheid en Sudáfrica. Funcionó: en el momento en que la gente dejó de comprar cola, los poderes fácticos se involucraron más en terminar con el apartheid”.
Los fanzines no siempre tienen que ser serios, a veces también son simplemente divertidos, como el folleto de Poddar, Akela, sobre qué más: ¡un plátano! Aunque, para él, el simple hecho de hacer y leer una revista parece político. “Las redes sociales están constantemente tratando de vendernos algo, captando constantemente nuestra atención; se llama economía de la atención. Los fanzines comenzaron como una forma de rebelarse, una forma de ser punk. Hemos cerrado el círculo hasta el punto en que ahora nos rebelamos por nuestra propia atención. Cuando creamos fanzines, decimos que tenemos autonomía y agencia sobre nuestro tiempo”, dice.
Priyanka Paul y Deesha Jadhav
“Cuando hago una revista, me tomo mi tiempo, no pienso en los gustos”, explica. Poddar también organiza talleres de creación de revistas y los participantes son en su mayoría jóvenes, dice. “No queremos mirar una pantalla todo el día; es abrumador. Estamos perdiendo creatividad porque nunca nos permitimos hacer una pausa o aburrirnos. Con las revistas, es táctil, lento e intencional. Carga los músculos creativos que se han atrofiado con la pudrición del cerebro”. También hay algo que decir sobre la posteridad, dice la estudiante de diseño Deesha Jadhav. “Si mañana desapareciera Internet, nos quedaríamos sin nada”, afirma este joven de 21 años que escribe fanzines sobre el lado oscuro de las canciones infantiles.
Para la diseñadora de interiores y conservacionista del patrimonio Naba Usmani, de 26 años, las revistas son una forma de reclamar partes de su patrimonio, y algunos de sus trabajos presentan caligrafía urdu. “Mi abuelo, el Dr. Abul Faiz Usmani, estudió urdu y obtuvo un doctorado en ello. Trabajó toda su vida para revivir el idioma. Perdí contacto con él durante mi infancia, y esta es una forma de reconectarme con él”, dice Usmani, quien también hace fanzines centrados en el patrimonio y la memoria.
Sin embargo, lo más satisfactorio es ver la expresión en el rostro del lector. “Hice una revista, Turning To The Sun, sobre viajar y ser uno con la naturaleza. Un ejecutivo corporativo lo leyó en un festival de revistas y renunció a su trabajo en el acto. Cambió su vida de una manera tangible”, recuerda Poddar. Claro, esto también podría haber sucedido en Instagram. “Pero entonces yo no habría estado presente para verlo suceder. Probablemente lo habría leído mientras se desplazaba en el baño”.
