La reciente ola de calor puede ser solo un recuerdo, pero consagrar los recuerdos es lo que hacen las películas, y muchas de ellas dependen de los duros climas de verano como elementos cruciales del drama. A mediados del siglo XX, cuando pocas residencias se enfriaron durante el verano, la mayoría de los teatros de cine estaban con aire acondicionado: incluso cuando los personajes sudaban, los espectadores se enfriaron. Estas son algunas de mis delicias favoritas de Sun, para fluir en casa a la temperatura preferida. Richard Brody
Clarke Peters en “Red Hook Summer”. Fotografía de David Lee / Variance Films / Everett Collection
“La patrulla perdida“(1934, John Ford)
Este drama de la Primera Guerra Mundial, sobre las tropas británicas que luchan en el desierto mesopotámico, es una de las películas de guerra más desgarradoras. Su acción se centra en el poder alucinante del sol ardiente y el desconcertante vacío del paisaje arenoso; Su sombría premisa es el enorme de la muerte misma.
“Luneta trasera“(1954, Alfred Hitchcock)
Aunque la sección transversal de la vida voyeurista de Hitchcock en el patio trasero de varios edificios de apartamentos de Manhattan es uno de sus misterios de asesinato clave, el rompecabezas principal de la historia implica el amor, el sexo y la conexión entre ellos. James Stewart y Grace Kelly son su pareja romántica central; El calor de la noche de verano es un símbolo crucial para su vínculo erótico.
“El sol no brille“(2012, Amy Seimetz)
La primera característica de Seimetz, ambientada en su Florida natal, es un neo-noir con una sensibilidad contemporánea. También es una película de carretera, sobre una joven pareja de peleas (Kate Lyn Sheil y Kentucker Audley) cuyo viaje de tirar es alimentado por un asesinato y un encubrimiento.
“Tabú“(2012, Miguel Gomes)
El director portugués profundiza en la historia colonial de su país para crear una nueva forma de drama anticolonial que sea analítico e irónico. La película se encuentra en parte en la Lisboa moderna, donde un activista político se encuentra con un hombre mayor que había vivido anteriormente en Mozambique de la era colonial. Gomes luego cambia la acción a una visión retrospectiva de la vida del hombre allí, una aventura lujuriosa en un clima tropical que da lugar a la violencia personal y política.
“Red Hook Summer“(2012, Spike Lee)
Esta película autofinanciada, filmada rápida y apasionadamente en Brooklyn, es una historia de mayoría de edad y un cálculo de secretos y mentiras. Es la historia de un adolescente de Atlanta llamado Flik, que pasa el verano con su abuelo, un pastor, en Red Hook, ya que la comunidad corre el riesgo de ser destrozada por abusos de larga data.
Destacar
La Compañía de Danza Buleeyaung de Taiwán realiza “Colors”. Fotografía de Chang Chia-Hao
El Festival de danza de la bateríaLa serie de baile de verano gratuito de la ciudad (en Rockefeller Park, del 12 al 16 de agosto), también es su escaparate de artistas de danza internacionales más consistentemente amplios. La variedad global representada en los espectáculos establecidos contra la Estatua de la Libertad y el puerto de Nueva York pueden tener el costo de la coherencia, excepto en el Día Anual de la India. Este año, el 15 de agosto, el propio Malini Srinivasan de Nueva York muestra la belleza en Bharatanatyam, mientras que la coreografía de la gran satpatía de Bijayini, basada en Bangalore, exhibe los encantos curvos de Odissi. Kalpavruksha Dance Ensemble, de Hyderabad y Nueva Jersey, muestras Kuchipudi y Kathakali, y Subhajit Khush Das, de Kolkata, revive el estilo de fusión del popularizador del siglo XX Uday Shankar.
Acerca de la ciudad
Roca alternativa
En los dos mils, el cantante y guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney se elevaron a la prominencia indie-rock como las teclas negras, una banda anclada por un sonido de garaje musculoso y coloreada por los blues. El dúo lanzó cinco álbumes en un lapso de siete años, construyendo constantemente una base de admiradores y culminando con el éxito del álbum “Brothers” de 2010, que generó el sencillo producido por el mouse Danger “Tresten” y ganó la banda tres Grammys. Desde la pandemia, el dúo ha producido las portadas de Mississippi Hill Country Blues para el álbum “Delta Kream” (2021) y los jams de arena de “Ohio Players” (2024). De vuelta con otro LP más emocionante este mes, “No Rain, No Flowers”, la banda se une en apoyo de Gary Clark, Jr. – Sheldon Pearce (Estadio de Forest Hills; 13 de agosto)
Clásico
La composición de Earle Brown “Time Banges”, encargada para los Juegos Olímpicos de 1972, es densa e incongruente, llena de acordes de piano declarativos y disonantes. Continúa durante casi doce minutos, remodelando constantemente sus armonías originales para significar algo nuevo. Tiene sentido que el tiempo: el festival de los tramos se tome su nombre: la pieza representa un espíritu de invención y libertad musical. El festival de este año conserva ese legado, con el cuarteto de Bozzini, débitando a la compositora canadiense Zosha di Castri “Delve”; La estrena estadounidense de “The Divine Thawing of the Core”, de Chaya Czernowin, realizada por el conjunto de Talea y la flaire Claire Chase; y el estreno de Nueva York de “Still Life” de Jordan Nobles, originalmente compuesto para un coro, aquí interpretado por el Sextet Sixtrum.Centro de dimenna; 9-23 de agosto)
Off Broadway
Danny McCarthy y Quincy Tyler Bernstine en “Bueno, te dejaré ir”. Fotografía de Emilio Madrid
La obra de Bubba Weiler “Bueno, te dejaré ir”, sondea la interioridad, exponiendo el flujo de sentimientos e ideas debajo de nuestros exteriores fijos. Su herramienta de inspección es un narrador (Michael Chernus) que proporciona pensamientos en el momento que sustentan las palabras de Maggie (Quincy Tyler Bernstine), una mediana edad de mediana edad que intenta dar sentido a la repentina muerte de su esposo. La audiencia también intenta; Los detalles surgen en diálogos entre Maggie y la familia y los miembros de la comunidad conectados con él. El set de Frank J. Oliva refleja esta progresión, su engaño beige acumulando flores, recuerdos y, finalmente, vitalidad. Si el final parece PAT, eso se debe en parte a lo que lo precedió, especialmente la procesión de personajes texturizados y con problemas, encarnados en actuaciones sensibles, era tan resueltamente compleja.El espacio en Irondale; hasta el 29 de agosto)
Bailar
