Los principales elementos de la nueva película de Ethan Coen, “Honey Don’t!”, Son sexo y violencia. Ambos involucran sensaciones profundas y eventos potencialmente que cambian la vida; Ambos revelan la personalidad en su forma más salvaje y primaria. Su prevalencia en la película ocasionalmente sugiere que Coen, al desplegar sus familiares neo-noir, está buscando alguna esencia, no solo de sus personajes sino del personaje mismo, del animal humano. Pero solo ocasionalmente. Sin embargo, es visceral, “¡Cariño, no!” Levanta un frenesí meramente decorativo, ocultando los tropos agitados (agitadas empresas criminales y errores hacia la justicia) en los que depende. Sin embargo, queda algo de sustancia, incluso si se necesita una trampa larga mientras se muestra.
La película, escrita por Coen y su esposa, Tricia Cooke, comienza con una artimaña. Una mujer severamente peinada (Lera Abova) en medias con estampado de leopardo se acerca a un automóvil volcado al pie de una colina en un desierto con el sol, encuentra a una mujer muerta adentro y elimina un anillo del dedo del cadáver. Una insignia en el ring resulta ser el logotipo del templo de cuatro vías, una casa de culto, en la cercana ciudad de Bakersfield, California. Un ojo privado local llamado Honey O’Donahue (Margaret Qualley) encuentra el accidente automovilístico sospechoso y menciona sus dudas a un detective de homicidios, Marty Metakawitch (Charlie Day), que coquetea torpemente con ella. (Lo hace implacablemente a lo largo de la película, a pesar de su declaración sincera: “Me gustan las chicas”).
En la estación de policía, Honey se dirige a una habitación trasera para obtener información de un oficial llamado MG Falcone (Aubrey Plaza), y es la lujuria a primera vista. Honey la busca en un bar frecuentado por la policía, y rápidamente terminan en la cama juntos. (El corte de la escena del bar a la acción de la habitación neumática despierta una molestia mía: los aspectos prácticos de lo que se dice y se hace en camino a una casa o un hotel son las partes más reveladoras de un encuentro como este. Sexo. (Incluso les proporciona equipo de esclavitud junto con sus túnicas de oración). También está usando la iglesia como frente para un anillo de drogas que la mujer en las medias impresas de leopardo se ejecuta en nombre de “los franceses”. Inevitablemente, la violencia estalla, ambas espontáneamente, cuando un acuerdo de drogas se agria, y por diseño, cuando se debe eliminar un spoilport. A medida que los cuerpos se acumulan, la miel sigue la mirada. Luego, su sobrina adolescente Corinne (Talia Ryder) se desvanece después de un turno en la articulación del Wiener local, y la participación de Honey en los sucesos sombríos se vuelve personal y apasionado.
La violencia es horrible y cómica, y su comedia refleja la inspiración para el título del primer largometraje de Coen, que hizo con su hermano, Joel: “Blood Simple”. Esa noción, tomada de la novela de Dashiell Hammett, “Red Harvest”, se refiere a la mentalidad deformada como resultado del hábito de la violencia, aunque los Coens lo modificaron durante mucho tiempo para incluir la confusión involucrada en el acto en sí. “¡Cariño, no!” Sigue en la misma línea: un hombre es atropellado y su sangre se convierte en evidencia en los neumáticos; Una mujer es asesinada y su asesino es espiado en reflexiones sobre sus globos oculares aún en moists; Un hombre, avergonzado de encontrar su objetivo a mitad de la intención, dispara con los ojos cerrados. Pero la película no agrega nada distintivo con respecto a la psicología o la moralidad de la violencia. Incluso cuando la acción está en su grisliest, Coen rápidamente cambia a su absurdo y su comedia latente. Da la impresión de no considerar la violencia trivial, sino no considerarla en absoluto. El sexo también es poco más que tiempo de juego, representado en su mayor parte atlética y mecánicamente, con un montón de desnudos y juguetes sexuales pero poca intimidad. (De manera reveladora, en la escena más íntima de la película, todos los personajes están vestidos y en público).
La película es un caparazón vacío decorado con ángulos con cámaras de ojo, una paleta ácida del sol y diálogo caprichoso. Honey llama a una relación romántica satisfactoria “todo el smorgasbord”; Drew compara congregantes pasivos con “macarrones” y se refiere a las drogas como “el asunto”; Honey, informando a alguien que MG, con ropa de calle, es un oficial de policía, agrega: “No todos se parecen a Tom de Finlandia”. El guión adorna su madeja de tratos criminales con la acción idiosincrásica también. Cuando un hombre celoso (Billy Eichner) busca contratar miel para reunir evidencia de las delianzas de su novio, la miel dispensa los consejos que se ve con sabiduría desgastada por la vida. Cuando cuestiona al novio abusivo de Corinne, Mickie (Alexander Carstoiu), sobre su ausencia, la confrontación vengativa concluye con miel enyesando una pegatina feminista sobre el mágico de su automóvil.
¡Qué “¡Cariño, no lo hagas!” Lacks es el factor que da vida a las mejores películas de Coens: Backtory. En “The Big Lebowski”, de 1998, el breve pero sorprendente boceto de su activismo de larga data, pero históricamente crucial, es una poderosa caída de un reactivo crítico, revelando los principios firmes que informan su forma de vida aparentemente agitadora y establecen su lugar en el mapa del tiempo. “Inside Llewyn Davis”, a partir de 2013, es, en efecto, completamente de fondo: toda la película no es un drama en sí mismo, sino el prefacio de un drama, la actividad subyacente detrás del rayo de la escena final y el futuro que implica. Es una obra maestra de estructura.
Por el contrario, el protagonista de “¡Cariño, no!” está todo en primer plano. El guión apenas ofrece poco para continuar junto a sus orígenes de Bakersfield, la muerte de su madre y la ausencia de su padre, nada de sus experiencias, sus intereses, su inusual elección de profesión. Lo poco que se sabe de ella es ornamental: le gustan las formas anticuadas; Ella conduce un Camaro Convertible vintage con una radio AM y usa un Rolodex incluso cuando su asistente capaz y ansioso (Gabby Beans) ofrece hacerla una base de datos. La miel es en blanco, y su falta de definición es consistente con el enfoque de Coen para la trama sobre todo. “¡Cariño, no!” es solo una historia, una que se reproduce, como lo hacen muchas de las películas de Coen, como un cuento alto, un conjunto de anécdotas que dejan poco pero los florituras de ingenio que las hacen que encajen. El resultado es una película hueca, pero su muy hollowness da lugar a un giro diabólico que es más que simplemente inteligente.
Cooke y Coen han planeado “¡Cariño, no!” Como la segunda película en una trilogía que se lanzó el año pasado con “Drive-Away Dolls”. Las dos películas comparten marcos de género, protagonistas lesbianas interpretadas por Qualley y un tema de conspiración. En “Drive-Away Dolls”, el tema fue calvado y fundido; En “Honey Don’t!”, Se desarrolla sutilmente, negativamente, como el vacío brillantemente iluminado de los no expresados, el hilo sin adelantar, el silencio mortal detrás de la Bonhomie de la Chipper. El vacío que finalmente se hace sentir es la invisibilidad de una conspiración que se avecina ubicuamente en una pequeña ciudad y se extiende mucho más allá de sus límites y por encima de sus autoridades locales. El vacío hermético de la película finalmente demuestra ser una presencia dramática fundamental. En las películas de los hermanos Coen, las maravillosas coincidencias y las exageraciones absurdas aparecen como un orden cósmico cómico, como una versión cínica de la metafísica. En las dos películas, Ethan hizo con Cooke y sin su hermano, Joel, los esquemas criminales con un agarre tentacular sobre instituciones y funcionarios emergen como la forma perpetua e inmutable del mundo, como versiones decipentemente prácticas de la broma cósmica. En la medida en que “¡Cariño, no!” Tiene un punto filosófico, surge aquí, en lo que no está allí.
Lamentaba que los hermanos Coen dejaran de hacer películas juntos como, en mi opinión, se habían puesto en marcha. Encuentro gran parte de su trabajo anterior clamoroso y superficial, lleno de alusiones intelectuales que reflejan una pasión sincera y un deseo tenso, infundido con una gente consciente de sí misma que a menudo se vuelve cursi, dotada de un estilo extravagante que es principalmente cosmético, concebido con un sentido de forma que no solo hace referencia a las convenciones, sino que sigue siendo convencional que hace referencia a la convención. (“The Big Lebowski” es la excepción tremendamente inventiva e históricamente informada). Solo con “Inside Llewyn Davis”, los hermanos tuvieron la edad artística. Las ideas y las anécdotas se sintieron enriquecidas con la experiencia y la emoción. El estilo parecía crecer desde una visión del mundo en lugar de proclamar uno. Los hermanos avanzaron en la misma dirección con “¡Salve, César!” y “La balada de Buster Scruggs”, y luego se separó en el apogeo de su carrera. Es genial que Coen esté de vuelta en el surco fraternal, incluso si aún no lo está profundizando. ♦
