Lo primero que dice Julio Torres en “teorías de color” es negar que ha hecho un “juego de Broadway”. (Su cola de caballo, rizando por encima como la luz de un pescado de pescado, mueve mientras se encoge). El monólogo cómico ligeramente caótico de Torres ni siquiera es realmente un solo; Él mata alegremente a varios ayudantes, incluido un robot que vive dentro de un reloj “Alicia en el país de las maravillas”. Sin embargo, en gran medida, es solo él, entregando una conferencia no tan absurdista sobre su esquema sinestésico: azul marino, por ejemplo, representa una disciplina destructivamente ilógica, porque consiste en azul (orden) más negro (lo desconocido). (¿Algunas cosas que son azul marino? Una verdadera ama de casa que insiste en la politisa e, inevitablemente, en la universidad electoral). El espectáculo, a menudo muy encantador pero flácido hacia el final, necesita un poco más de estructura. Solo una pizca de azul, seguí pensando, y la imagen es perfecta.Espacio de rendimiento Nueva York; hasta el 5 de octubre)
Arte
El término bdsm japonés Kinbaku-bi se traduce aproximadamente como “la belleza de la encuadernación apretada”. La exposición de Tiona Nekkia McClodden “Pure Gaze”, que toma a Kinbaku-Bi como su punto de partida, entra en una ventaja entre la elegancia y la fuerza. En los ensamblajes abstractos a la vista, las pieles de cuero pintadas están atravesadas por patrones laberínticos de cuerda, algunos que atrapan palitos de bambú y ganchos de metal desalentamente afilados. El cuerpo sumiso está ausente; Solo hay redes crudas de presión y placer, entrelazadas por los hilos de la disciplina. Es como si las pinturas hubieran sido ordenadas en una brutal precisión de la forma: los ángulos geométricos de la cuerda, los músculos tensos de sus fibras, la elegancia del marco. Pero luchar debajo de esto, en la carne sensual del cuero, es la idea de la misericordia, del potencial de deshacer el vínculo, y tanta tensión como la anticipación de la liberación. – zoë hopkins ((Cubo blanco; hasta el 18 de octubre)
Cine
Nathalie Emmanuel en el set de “Megalópolis”.
Fotografía cortesía de utopía
Cuando Francis Ford Coppola se estaba preparando para filmar la “Megalópolis” de fantasía política a gran escala 2024, invitó al director Mike Figgis a hacer un documental sobre la producción. La película resultante, “Megadoc”, es una visión inspiradora de los métodos audazmente originales de Coppola, y de las actitudes del diablo que los someten. Figgis, haciendo su propia cinematografía, muestra la inmensidad y complejidad de los sets y el enfoque tremendamente espontáneo de Coppola a las técnicas superspectaculares de la película. Los ensayos de gran improvisación crean una sensación de libertad, pero una vez que la cámara rueda, Coppola espera que el elenco y el equipo sigan su ejemplo, aunque en lo desconocido; Los conflictos resultan inevitables. Figgis incluye clips de lecturas de mesa de décadas que revelan la larga gestación de la película; Cuando “Megalopolis” finalmente se estrena, la pura maravilla de su existencia es palpable. Richard Brody (apertura el 19 de septiembre)
Bailar
La serie Fall for Dance de City Center de muestras de facturas mixtas a precios atractivos ha ofrecido consistentemente clásicos y clunkers, junto con sorpresas ocasionales. Últimamente, ha habido un aumento en el reciclaje de comisiones anteriores del centro de la ciudad. El primer programa de este año tiene dos encantadores: “Danza es una madre”, que Jamar Roberts hizo para la intrépida estrella de ballet de la ciudad de Nueva York Sara Mearns y algunos amigos, incluido él mismo; y un solo de tap para Dario Natarelli, de Natarelli y Michelle Dorrance. Dispersos en otros programas están tan seguros de maravillas como la bailarina rusa Olga Smirnova, y el virtuoso deslizante Lil Buck interpretando un himno del evangelio con el Bass-Baritone Davoné Tines.Centro de la ciudad; 16-27 de septiembre)
Elige tres
Rachel Syme en películas con sentido del estilo.
Veo películas por muchas razones, pero si soy honesto, la llamada de sirena que me lleva con mayor frecuencia al cine es la oportunidad de ver ropa hermosa. ¡Belleza! Nunca envejece. Hay muchas películas elegantes y conocidas: “Phantom Thread”, “Marie Antoni-Antoniette”, “Funny Face”, “caoba”, pero estoy aquí para recomendar algunas películas menos heraldas en las que el atuendo realmente brilla.
Ilustración de Lauren Tamaki
1. “Las brujas de Eastwick“(1987): El diseñador de vestuario Aggie Guerard Rodgers, que ha supervisado los armarios para docenas de películas, desde” Beetlejuice “hasta” American Graffiti “, realmente a sí misma con esta historia de tres pequeñas mujeres de Massachusetts (Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Saronnon) que puede o no puede formar un Cacto peligroso. Esto es un glámico Pure, incluido el Glames Pure, incluyendo Oleos Pure, incluido el Glames Pure, incluyendo Oleos pues, incluido el Glames, que incluye a los Oleos Pure, incluido el Glames, que puede no puede formar un Cacto peligroso. Este es el High Glames, esto es puro, incluido el Glames, que incluye Oleos, que puede ser puro, lo que puede no puede formar un acto. Spandex de rosa caliente y trajes de tenis verdaderamente batty.
2. “Abajo con amor“(2003): Quiero vivir dentro de la estética de esta película. El diseñador de disfraces Daniel Orlandi pone a Renée Zellweger, quien interpreta a un estridente experto en romance de los años sesenta, en algunas de las mejores ropa de modificación que he visto. Un conjunto particular, con un abrigo de hundido con un limonito brillante y amarillo, es tan deliciosa que casi quiero lamer.
