Apocalipsis ahora. Pd
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Hablar de Apocalypse Now está hablando de una leyenda forjada en el corazón de la jungla filipina, donde Francis Ford Coppola se llevó a su equipo y a él mismo.
Lo que debería ser una filmación de cinco meses se convirtió en una pesadilla que duró más de un año, con incidentes que tocaron al surrealista y un ambiente tan denso como el argumento de la película.
La producción, que comenzó en marzo de 1976 y terminó en mayo de 1977, estuvo marcada por tormentas, enfermedades, accidentes y crisis personales que probaron la cordura de todos los involucrados.
La magnitud del desastre fue tal que el propio Coppola declaró: “Estábamos en la jungla. Estábamos demasiados. Teníamos demasiado dinero, demasiado material. Y poco a poco, nos volvimos locos”.
La película terminó convirtiéndose en un reflejo perfecto del infierno que representa la guerra, no solo en la pantalla sino también fuera de ella.
Decisiones radicales y un ambiente tóxico
Desde el principio, no salió nada como se esperaba. Harvey Keitel fue elegido inicialmente para el papel principal, pero se fue poco después de comenzar a filmar; Su sustituto, Martin Sheen, terminaría sufriendo un ataque cardíaco durante la filmación. Mientras tanto, Marlon Brando llegó tarde al set, sin conocer su texto y con una apariencia física muy diferente de lo planeado para su personaje. Su improvisación dio lugar a escenas icónicas, pero también aumentó la tensión entre el equipo.
El guión fue reescrito varias veces por John Millius y Coppola, superando las mil páginas en diez borradores diferentes. La inestabilidad también se reflejó en el día a día: las lluvias del monzón destruyeron decoraciones completas y obligadas a reconstruir escenas enteras; Además, el consumo de drogas era común entre algunos miembros del elenco, especialmente Dennis Hopper, que exigió grandes cantidades de sustancias para “construir” su personaje.
Follies logísticas: helicópteros y cadáveres reales
Uno de los aspectos más inusuales de la filmación fue la logística militar. Los 24 helicópteros necesarios para escenas de guerra realmente pertenecían al ejército filipino y se usaron simultáneamente para sofocar una verdadera insurrección cerca del lugar de rodadura. Cada día implicaba pintar los helicópteros con los colores estadounidenses para las tomas y devolver su camuflaje original al final. A veces, el ejército interrumpió las grabaciones para salir a luchar contra los insurgentes.
Aún más macabro resulta saber que los cuerpos reales se usaron en algunas escenas hasta que las autoridades locales intervinieron para evitarlo. El dictador filipino Ferdinand Marcos facilitó permisos y recursos especiales a cambio de los medios y el impacto económico que un éxito de taquilla estadounidense significaba allí.
Curiosidades y datos de disparos locos
La filmación duró 240 días (un año y dos meses), lejos de los cinco meses planeados originalmente. Ford Coppola perdió casi 50 kilos durante la filmación debido al estrés extremo. La frase “Me encanta el olor a napalm en la mañana”, pronunciada por Robert Duvall (coronel Kilgore), fue improvisado en la marcha y hoy es uno de los diálogos más emblemáticos de la guerra de cine. El ejército estadounidense se negó a colaborar después de leer el guión por considerarlo dañino para su imagen; Nixon había usado los mismos modelos de helicópteros durante la guerra real. El uso excesivo de drogas causó situaciones limitadas en el set: mientras Coppola ocasionalmente recurrió a la marihuana para apoyar la presión, Dennis Hopper solicitó expresamente 25 gramos al día durante varias semanas. La música de Richard Wagner (“The Cavalcade of the Valquirias”) acompaña a una escena emblemática en la que los soldados norteamericanos donde los soldados norteamericanos bombardeanes aldeas vietnamitas mientras navegan: una mezcla sin precedentes entre la épica ópera y la locura cinematográfica. El documental Hearts in Darkness: The Apocalypse of a Director, dirigido por George Hickenlooper, recopila imágenes inéditas de la filmación; La esposa del director, Eleanor Coppola, publicó un periódico sincero sobre lo que se vivió allí.
Clasificación de momentos más extremos de la filmación
Postes extremos1infaro de Martin Sheen durante una escena clave2USO (y simultánea) de helicópteros militares3 Adaptación tardía e improvisada de Marlon Brando4Decorados destruido por Monzones5 Consume Drug Drug
Legado cultural e impacto posterior
A pesar del infierno vivido, o tal vez gracias a él, Apocalypse ahora se ha convertido en una obra maestra indiscutible. La película marcó un antes y después de tanto en el género de guerra como en el camino de abordar grandes producciones. Las experiencias vividas se documentaron no solo en periódicos personales sino también en documentales esenciales para cualquier amante del cine.
Hoy, es difícil encontrar otra producción cuyos excesos, riesgos e improvisaciones han contribuido tanto a forjar su leyenda como con este trabajo monumental. El “apocalipsis” al que se refería el título no solo era ficticio: durante esos meses infernales en Filipinas, todos los que participaron en esta épica única e irrepetible vivieron.
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