Si las películas se les otorgara puntajes como los patinadores artísticos, la fantasía comenzaría con una alta calificación de dificultad técnica. Los aterrizajes del género son difíciles de pegar, porque la fantasía, por definición, no está arraigada en la experiencia. Nadie ha vivido en un planeta lejano, en el futuro lejano, o en cualquier lugar donde los dragones o los magos gobiernen, así, felicitaciones a cualquiera que pueda hacer que tales reinos se sientan realmente vividos. “Un gran viaje hermoso y audaz”, dirigido por Kogonada y escrito por Seth Reiss, ofrece un marco de fantasía que está atrevidamente extremos que están extremos conectados a las reales ordinarias. La historia involucra a personas comunes que necesitan asistencia sobrenatural para considerar y apreciar sus propias vidas. En este sentido, está relacionado, aunque distante, “es una vida maravillosa”, incluso si, de acuerdo con los tiempos modernos, el ángel que interviene no es un caballero amablemente antiguo sino un dispositivo digital interactivo.
Colin Farrell interpreta a David Langley, un hombre soltero que vive en una ciudad sin nombre que está a punto de conducir a una boda, pero encuentra que su auto se multa y arranca. He aquí, se da cuenta de una señal convenientemente fijada a un muro, anunciando “la agencia de alquiler de automóviles”, como si fuera la única de la ciudad. La agencia se encuentra en un vasto edificio casi vacío, donde un par de empleados excéntricos, un cajero (Phoebe Waller-Bridge) y un mecánico (Kevin Kline), solo tienen un tipo de automóvil para alquilar, un Saturno de 1994. Empujan a David a obtener el GPS suplementario, y resulta que están invirtiendo más que una venta adicional. La voz GPS (Jodie Turner-Smith), interactiva y aparentemente sensible, guía a David en la aventura del título, y comparte esta aventura con Sarah Myers (Margot Robbie), una mujer a la que se encuentra en la boda y que conduce un Saturno de la misma agencia.
Su conexión en la boda sella su destino, a pesar de que está frustrada a corto plazo por un conjunto de obstáculos: David ha sido decepcionado por demasiadas mujeres; Sarah ha roto los corazones de muchos hombres. (Incluso se auto segina como un tramposo en serie). Su viaje guiado por GPS se idea de manera transparente para superar su resistencia entre sí, al reconciliarlos a sí mismos. La voz del GPS dirige a Sarah y David a través de una variedad de paisajes que contienen puertas mágicas que deben abrir y pasar, desapareciendo mientras cruzan los umbrales y emergen en lugares y situaciones de antes en sus vidas.
Estos episodios, principalmente de su juventud y principalmente traumático, son la fuente de las opiniones negativas del romance de Sarah y David, y de sí mismos. El más elaborado de ellos lleva a David a la edad de quince años, cuando era un niño de teatro haciendo un giro estrella cantando y bailando en una producción de “Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo”. Una chica en el elenco rechazó su declaración de amor, arrojándolo a un circuito romántico duradero. El regreso más melodramático al pasado encuentra a Sarah, a la edad de diecinueve años, llegando a un hospital una hora después de que su madre de larga data murió, y culpándose a sí misma porque fue una cita la que la hizo tarde. Cuando David y Sarah vuelven a estas primeras experiencias, las apariencias de los actores no cambian, pero otros personajes interactúan con ellos como si fueran versiones más jóvenes de sí mismos. Sin embargo, hay trucos: David conoce a su padre (Hamish Linklater) poco después de su propio nacimiento y se encuentra con su propio yo adolescente (Yuvi Hecht); Sarah y David asisten a la misma boda dos veces bajo diferentes conjuntos de circunstancias.
Encarnar estos flashbacks como Worlds Parallel trae una audacia ganadora para “un gran viaje audaz y hermoso”. Pero el efecto se deshace por la falta de especificidad con la que se presentan los personajes, tanto en su existencia actual como en sus historias de fondo. Son cifrados, que ofrecen a Farrell y Robbie ninguna de las rebabas y espinas de la personalidad para traer textura, ninguno de los intereses y actividades que desarrollan un personaje. Nietzsche escribió que “una profesión es la columna vertebral de la vida”, pero, si los personajes principales de “A Big Big Beauty Journey” tienen trabajos, no están especificados. Sin backbon, se deslizan a través de la película como manchas de emoción incipientes, que el psicobabble del guión hace poco para darle forma. Al renderizar a David y Sarah Archetypal, la película los hace abstractos y, por lo tanto, intrascendentes. Farrell y Robbie Soldier en Gamely, al igual que varios otros actores buenos, incluido Linklater, como el padre de David, y Lily Rabe, como la madre de Sarah, tratando de infundir a los personajes con corazón y alma. Las fallas de los personajes, sin embargo, no se encuentran en sus estrellas sino en sí mismas.
La carrera cinematográfica altamente distintiva de Kogonada despegó en 2012, con una serie de ensayos de video críticamente incisivos sobre temas como Alfred Hitchcock, Wes Anderson, Neorealism y Yasujirō Ozu, que rápidamente lo establecieron como una figura clave en los círculos de cineficas. (Kogonada, que es coreano estadounidense, adaptó su seudónimo del nombre del guionista japonés y colaborador de Ozu desde hace mucho tiempo Kogo Noda). Luego escribió y dirigió la dramática característica “Columbus” (2017), que se encuentra entre las películas más notables de la última década, solo un drama atractivo, pero también es una obra de crítica de la inspiración y del documento. Ambientada en Columbus, Indiana, una ciudad conocida por su inusual concentración de arquitectura moderna distinguida, está centrada en Casey, una niña adolescente con un entorno familiar difícil cuya pasión estética ha sido despertada por las obras maestras de la ciudad. Kogonada ancló esta historia intelectual de la mayoría de edad en imágenes perceptivas muy perceptivas de los edificios de la ciudad, como si se viera a través del ojo de la mente de Casey, prestando una realidad material detallada y específica a la vida interior de Casey.
Cuando vi la siguiente función de Kogonada, “After Yang”, de 2021, me preocupaba. Es una historia futurista que involucra a un robot humanoide que vive (y vigilan) una familia humana, pero que también alberga una sensibilidad humana, que se revela en una afinidad por la fotografía. Como “Columbus”, “After Yang” estaba arraigado dramáticamente y emocionalmente en un sentido de belleza; El robot visualmente obsesionado es algo relativo a Casey. Pero, mientras que las observaciones de Kogonada en “Columbus” repletas de las texturas de la gran arquitectura y de la vida de la ciudad que inspira, “After Yang” tuvo lugar en un mundo drásticamente abstracto, que, para todo el diseño de producción reflexivo y suave de la película, se sintió desnudo y sintético. Los personajes de la película también carecían de las complejidades y sorpresas de la vida ordinaria, al igual que la distopía en la que se establece sigue siendo en gran medida teórica. Si Kogonada quería evocar el empobrecimiento interno de un futuro de inteligencia artificial, tuvo éxito, pero no estaba claro si esto era intencional o un subproducto de la delgadez con la que se imaginó y evocó esta sociedad.
