Las galerías de arte y los museos son un gran atractivo en julio y agosto. Ofrecen una forma de superar el calor y ver una muestra del mejor trabajo que se está haciendo hoy. Los curadores y los artistas aprovechan el momento revelando algunas de sus exposiciones más emocionantes del año.
La gama frontal tiene una serie de espectáculos prometedores este verano, aunque estos cinco son destacados.
Sarah Sze, “Sleepers”, Denver Art Museum, hasta julio de 2026
El trabajo de Roland Bernier combinó pintura abstracta y texto, reuniendo dos tendencias del arte estadounidense en el siglo XX. Imagen proporcionada por Lone Tree Arts Center.
Hay algo viejo y algo nuevo en la última exposición del Museo de Arte de Denver, una presentación de los “Sleepers” de Sarah Sze. El museo acaba de adquirir la pieza y perdió poco tiempo colocando al showstopper multimedia (luces, proyecciones, sonido) ante el público. “Sleepers” es una instalación de video de seis canales que proyecta imágenes en movimiento en 300 piezas de papel devastadas a mano suspendidas a lo largo de las paredes en una galería oscura. Sze capturó muchas de las imágenes en su teléfono celular y, reproducidos juntos, cuestionan la experiencia humana, la memoria y nuestra apreciación del entorno que nos rodea.
El espectáculo también trae de vuelta la serie Fuse Box (mal perdida) de Dam, que comenzó en 2008 y desapareció a medida que el museo realinó espacios y recursos en los últimos años. Fuse Box se centra en las obras pioneras de los nuevos medios, a menudo impulsados por el desarrollo de tecnologías que están llegando al mundo del arte. Eso hace que el trabajo sea muy del momento y ciertamente diferente de gran parte del arte estático que las galerías y los museos presentan aquí. La instalación se mantiene despierta durante un año, haciendo que las visitas repetidas sean parte del Allure.
Más información: 720-865-500 o denverartmuseum.org
El arte de Roland Bernier, Lone Tree Arts Center, hasta el 19 de septiembre
Esta retrospectiva de trabajo moderada de Roland Bernier es uno de los espectáculos sorpresa del verano 2025. Bernier, quien murió en 2015, fue durante décadas una de las voces artísticas más importantes de Colorado, así como un entusiasta defensor de la escena cultural en Denver. Es mejor conocido por obras que combinan pintura abstracta y texto, reuniendo dos tendencias que dominaron el arte estadounidense en el siglo XX.
Este espectáculo, parte de la serie de exposiciones “Comisioner’s Choice” del Centro, que aprovecha al máximo los espacios de vestíbulo exteriores del teatro, los toques funcionan de tres series Bernier creadas a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, titulados “Abstract”, “Graffiti” y “Arty Fax”. Eso lo convierte en un retroceso para los fanáticos y los recién llegados al artista porque muestra sus estilos más populares, combinando colores hiper-brincables, bloques de color geométricos y misteriosos hilos de texto. Las obras pueden ser un desafío, y una alegría, para descifrar.
Más información: 720-509-1000 o Lonetreeartscenter.org
El suplente se encuentra en el RTD Light Rail Stop en el Centro de Convenciones de Colorado. Es gratis para visitar. Imagen proporcionada por Vinni Alfonso
Vinni Alfonso, “La gran espera”, suplente, hasta el 20 de julio
Este espectáculo fuera de ritmo, realmente más en un entorno que una serie de obras individuales, es otra razón por la cual el suplente de la incubadora Lab es una de las atracciones de arte más cruciales de la ciudad. El suplente proporciona tanto el espacio como los recursos para que los artistas regionales experimenten con ideas altamente conceptuales.
Alfonso hace un buen uso de esta oportunidad con “The Great Wait”, una instalación que explora las complejidades de la espera, algo que todos tenemos que hacer a veces con renuncia y anticipación.
Toda la pieza tiene solo unos pocos elementos: una pintura, una escultura tridimensional y una banda sonora, por lo que la experiencia de verlo se trata realmente de sentir el tiempo de pasar … y esperar. ¿Pero es eso para algo para comenzar, o algo que termine? ¿O realmente has llegado y ya eres parte de la acción?
El suplente es una tienda de ventana de vidrio, por lo que el espectáculo en realidad comienza en el exterior, con vistas exteriores cuidadosamente arraigadas del contenido dentro de la galería. Acercarse desde lejos y aliviar su camino hacia el interior. No hay apresurado con este.
Más información: Denvertheatredistrict.com/understudy
Un siglo de arte en América Latina, Museo de Arte de Denver, en curso
Carlos Mérida, “El Hijo PRODIGO”, de 1973. La pintura es parte del escaparate de Dam del arte latinoamericano. Imagen proporcionada por el Museo de Arte de Denver.
El Museo de Arte de Denver ha trabajado poderosamente para mejorar su colección de arte de América Latina, y este acuerdo recientemente presentado de su espacio de exhibición “permanente” está destinado a disfrutar de los frutos de ese trabajo. Es un momento bien merecido: el museo realmente se ha convertido en una de las mejores exhibiciones del país para nuevos objetos interesantes de esa región extensa. Este espectáculo mira hacia atrás, con obras de muralistas históricos como el mexicano Diego Rivera y el chileno Roberto Matta. Pero también habla de la actualidad con piezas de artistas contemporáneos populares que lideran la escena artística latinoamericana ahora, como el fotógrafo venezolano Alexander Apóral y la pintora haitiana Tessa Mars. También hay trabajo de la artista textil colombiana Olga de Amaral, quien está experimentando un resurgimiento profesional a la edad de 93 años.
Es imposible presentar una encuesta integral de una región tan vasto o un período de tiempo tan largo, pero esta exposición tiene como objetivo demostrar cómo un museo como la presa puede armar una colección sólida y llevarla al público local de una manera que sea informativa y emocionante de visitar.
Más información: 720-865-500 o denverartmuseum.org
Hecho en Colorado, Emmanuel Gallery, hasta el 12 de septiembre
Volveré a este programa con una revisión más larga, pero es una apuesta segura para el salto de la galería de verano, y una exposición sólida para tener en el radar. Eso se debe principalmente a que ofrece la oportunidad de ver el trabajo de una amplia variedad de artistas regionales, todo a la vez.
Emmanuel hace este esfuerzo cada dos años, solicitando presentaciones de todo el estado y reduciéndose a una exposición curada, con la ayuda de un jurado invitado. Este año, es Larry Ossei-Mensah, quien recientemente reunió una retrospectiva ganadora del pintor Amoako Boafo en el Museo de Arte de Denver.
Hay docenas de artistas en este extravagancia de milla de altura, y aquí hay solo algunos: Anna Kaye, Rian Kerrane, Carlos Fresquez, Libby Barbee, Trine Bumiller, Tony Ortega y Laura Merage.
El resto es igualmente familiar, y se siente como en casa verlos a todos reunidos en el espacio principal de Emmanuel en el campus de Auraria.
Más información: 303-315-7431 o emmanuelgallery.org
