Pocos han capturado el enamoramiento como Schubert, tres de cuyos ciclos de canciones de Lovelorn: “Die Schöne Müllerin”, “Winterreise” y “Schwanengesang”, son interpretados en un solo día, por la Brooklyn Art Song Society (Roulette; 12 de octubre). El barítono Matthias Goerne trae el primero al Carnegie Hall, el 19 de octubre, con Daniil Trifonov en el piano. Si Schubert ralentiza las profundidades del solipsismo, el compositor estonio Arvo Pärt viaja los vacíos entre las estrellas. La Orquesta del Festival Estonio (23 de octubre) y el Coro de la Cámara de la Filarmónica Estonia (23-24 de octubre) traen dos programas All-Pärt a Carnegie, incluida “Tabula Rasa”, una obra de suntuosa austeridad.
La Filarmónica de Nueva York, dirigida para cada programa de un director diferente, presenta un trío de Violin Concerti de Violin Modern: Leila Josefowicz interpreta el segundo Concierto de violín de Karol Szymanowski (27, 30 de septiembre), Joshua Bell toca a Thomas de Hartmann (6-8 de noviembre) y las obras de Wynton de Wynton de Wynton. Concierto de alta patada, cuya grabación ganó un Grammy (13-16 de noviembre).
En el 92nd St. Y, es la temporada de Bach: Chris Thile realiza Sonatas y Partitas en la mandolina (19 de octubre), y Angela Hewitt, una legendaria intérprete de Bach, toca las variaciones de Goldberg (24 de octubre). El guitarrista alquímico Sean Shibe realiza la suite de violonchelo de Bach No. 1 en la guitarra clásica, antes de cambiar a Electric para piezas de Steve Reich y Tyshawn Sorey (7 de noviembre). El trabajo de Sorey también aparece en tres programas del grupo de percusión Yarn/Wire (Miller Theatre; 27-29 de octubre). Wu Man, un virtuoso chino-pipa, actúa, con los Caballeros, el concierto que fue escrito para ella por Lou Harrison (Museo Metropolitano; 9 de septiembre). Y, en la Armería Park Avenue, cincuenta pianos “sintonizados microtonalmente”, además de una orquesta de cámara, zumbido y lanzamiento en las “11,000 cuerdas” monumentales de Georg Friedrich Haas (del 30 de septiembre al 7 de octubre).
Música contemporánea
Kali Uchis, Big Thief, Laufey
La pizarra de los conciertos de otoño se destaca definiendo figuras de la última media década de Indie Rock. En Radio City Music Hall, Mac DeMarco canaliza un nuevo y impresionante LP, “Guitar” (8 de septiembre), y un mes después se une a Alex G y se une al nilüfer Yanya, ampliando su operación después de un debut de marca mayor (8 de octubre). En Kings Theatre, MJ Lenderman realiza uno de los mejores álbumes de 2024, “Manning Fireworks” (16 de octubre). En medio de una sacudida a su alineación, el ahora Grupo de Rock Folk-Rock de tres personas reafirma su posición como una de las unidades más dinámicas y en sincronización de toda la música (Forest Hills Stadium; 25 de octubre).
A medida que aparece la temporada, muchos de los mejores espectáculos se dirigen a Brooklyn. En Brooklyn Steel: The Avant Pop Icons Stereolab (del 1 al 2 de octubre), el líder de Wilco Jeff Tweedy (22 de octubre), el dúo electrónico Autechre (25 de octubre) y la banda de rock alternativo el miércoles (11-12 de noviembre). En Brooklyn Paramount: The Funk Bassist Thundercat (25 de octubre) y uno de los letristas generacionales de hip-hop del Reino Unido, Little Simz (30-31 de octubre). Otros actos corren para llenar el espacio abierto de Under the K Bridge Park. El 13 de septiembre, la televisión en los anfitriones de radio “There Goes the Neighborhood”, una celebración de regreso a casa, con sets de Flying Lotus, Archivos de Sudán, Madre Moor e Spelling; y el 27 de septiembre, las luminarias de rock Iggy Pop, Jack White y el Festival CBGB de Sex Pistols. Una semana después, el experimentalista sueco Bladee establece su pizarra de humor para una música sin género de Internet, junto con los raperos Nettspend y Black Kray y la banda de indie-rock Bôa (3 de octubre). En el extremo groovier del espectro, en Barclays Center, el electro-R. & B. El productor y DJ Kaytranada enciende dos espectáculos con el dúo de la Casa Francia Justice, del 8 al 9 de noviembre.
Para aquellos que rastrean la definición en constante expansión de POP, los advenedizos llegan de todas partes con diversas visiones. De Tiktok, está Addison Rae, quien trafica en la nostalgia de Trip-Hop y iPod (Brooklyn Paramount; 1 de octubre y Terminal 5; 3 de octubre). Desde Francia, está Oklou, un tipo diferente de fusionista Y2K, cuyo sonido evoca el pop de la habitación en lugar de Britney Spears (Centro de derribo; 17 de octubre). A medida que K-Pop acelera su expansión global, uno de los durmientes es el grupo de chicas burbujeantes Stayc, cuyas canciones poseen una exuberancia de la casa (el teatro en MSG; 21 de octubre). La cantante de Londres, Lola Young, recién salido del triunfo de su ruptura de su single escasamente escaso, “Messy”, abraza descaradamente la notoriedad recién descubierta en apoyo de su próximo álbum, “I’m Only F ** King Myself” (Terminal 5; 5-6 de noviembre).
Pero MSG es el hogar de las estrellas en todos los géneros. El 8 de septiembre, las hermanas Haim desbloquean las vívidas canciones de su lanzamiento de junio, “I Quit”, y el iconoclast de Soul latino Kali Uchis sigue su ejemplo, para “Sincerely” de mayo (11-12 de septiembre). El sabio alternativo de Lorde desmonta su nuevo álbum, “Virgin” (1 de octubre), mientras que Lainey Wilson, una compositora country irreverente que obtuvo una victoria para el artista del año en las CMAS 2023 para dar éxito, continúa su racha (10 de octubre). Si algún artista se siente por excelencia otoñal, es Laufey, la sensación islandesa de jazz-pop, que pasó de la novedad viral al ganador del Grammy al honrar los sonidos del gran cancionero estadounidense, ahora en un nuevo camino para su gira “A Matter of Time” (del 15 al 16 de octubre). Sheldon Pearce Pearce
