MÚSICA
La descendencia | Tour sobre sobrealimentado ★★★
Con un plan simple, Rod Laver Arena, 7 de mayo
Dios, nos estamos haciendo mayores. Podría haber jurado que fue la otra semana que mi primo nos hizo reír a todos empujando a la bonita mosca de la descendencia (para un chico blanco), o desde que mi hermana pequeña estaba firmando su nombre con el apellido del cantante de plan simple. Pero parpadean y estoy en mis 30 años, vistiendo zapatos sensatos y no aplastado contra la barrera, pero sentado a ver a ambas bandas en vivo.
Todd Morse (izquierda) y Dexter Holanda de la descendencia en Rod Laver Arena el 7 de mayo.
Los millennials como yo están inundados de nostalgia: las compañías de giras lo saben, y las facturas dobles como este nos parecen directamente dirigidos a nosotros. Mirando a su alrededor, sería perdonado por pensar que era a principios de la década de 2000: franelas, camisetas de banda y cadenas de billetera abundan.
El inocente pop-punk de Simple Plan está congelado en el tiempo: la vida es difícil, papá es malo, no me digas qué hacer, lo siento, no puedo ser perfecto! Está desconcertando escuchar todo esto del cantante de 45 años Pierre Bouvier, pero también es encantador en su seriedad. Los canadienses son un excelente acto en vivo, incluso si algunos de los punks más antiguos lo están haciendo una mueca: Bouvier podría calificar para los Juegos Olímpicos con su salto de altura, y el baterista Chuck Comeau se sumerge en la audiencia para un cultivo cerca del final del set de casi una hora de duración.
Un dirigible inflable rodea la arena, capturando imágenes de la multitud mientras los juegos se desarrollan en la pantalla: ¿Eres lo suficientemente valiente para la cámara de besos, la cámara de botín o la cámara de cabeza? Es otro truco nostálgico: también podríamos estar en el gran día.
La descendencia es una explosión inmediata de energía, pero la voz de Dexter Holland ha visto mejores días: se está esforzando en una introducción acústica para querer que se escuche mal y los clamones sobre la banda a través del resto del set. Es justo, ha estado en esto durante más de 40 años, pero a Holanda le va mucho mejor en las canciones donde habla (broma original, Pretty Fly).
La descendencia es una explosión inmediata de energía. Credit: Richard Clifford
Una sección extendida donde la banda californiana ataca las cubiertas instrumentales: Black Sabbath, Deep Purple, Grieg’s en el Salón del Rey de la Montaña, culmina en Blitzkrieg Bop de los Ramones. Parece extraño para una banda con 11 álbumes en su haber, seguramente suficiente material para llenar un set.
Sacan todas las paradas (pistolas de confeti, pirotecnia, hombres de metro y esqueletos inflables) y cuando están encendidos, están encendidos. Pero hay mucho latigazo cervical en este programa: la transición discordante de la luz del teléfono, liderada por piano, se fue al sencillo Bratty 1998 ¿Por qué no consigues un trabajo? es un excelente ejemplo. Nostálgico, seguro, pero tal vez algunas cosas son mejor simplemente recordadas.
Revisado por Giselle Au-Nhien Nguyen
JAZZ
Bailar con una ★★★★★
El jazzlab, 7 de mayo
No es frecuente que escuches un trío de jazz interpretar un programa completo de música escrito hace 400 años. Pero si bien la época barroca puede parecer mundos lejos del jazz, geográfica, temporal y culturalmente, tripudiis Sonis variis trazan conexiones entre los dos géneros que permiten que esta música temprana pulse con un latido contemporáneo.
Mirko Guerrini, Ilaria Crociani y Stephen Magnusson en el Jazzlab el 7 de mayo. CREDIT: Roger Mitchell
Como la cantante Ilaria Crociani, nacida en Italia, con sede en Melbourne, explicó a la audiencia el miércoles por la noche, los compositores barrocos esperaban que los artistas interpreten e improvisen en sus obras, por lo que ella y sus colegas (Mirko Guerrini y Stephen Magnusson) “Don’t Sente Guilty” sobre la reinvención de esta música a través de un jazz.
No es que el trío tenga como objetivo convertir las arias y las cantatas del siglo XVII en ranuras de mando de los dedos. Más bien, sus arreglos reflexivos están diseñados para subrayar la belleza atemporal de las melodías y las letras, y las emociones humanas universales que transmiten.
La mayoría de las letras en el programa del miércoles estaban en italiano, pero Crociani precedió a cada canción con historias vívidas que ofrecían una ventana al reino de varios compositores, personajes y estados emocionales. Su entrega vocal también fue expresiva sin esfuerzo, transmitiendo la angustia del amor no correspondido o el anhelo de intervención divina sin un toque de bombardeo.
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Guerrini y Magnusson estaban igualmente centrados en la sutileza y la subestimación, seleccionando melodías deslumbrantes o elegantes líneas contrapuntales que se tejían alrededor de la voz de Crociani como hilos plateados. La guitarra de Magnusson podría avanzar con claridad en forma de laúd o disolverse en flotas de resonancia; Guerrini podría establecer un zumbido electrónico en su computadora portátil, luego superponiéndolo con acordes de piano lírico o una extemporización melancólica en saxo soprano.
No estoy seguro de que Monteverdi haya imaginado que su música se tocara en un armonio indio, duduk armenio y guitarra eléctrica, pero de alguna manera todo funcionó perfectamente. Se sentía como si los músicos, y la audiencia, estaban aprovechando algo tanto antiguo como eterno, lo que demuestra que la capacidad de esta música para invocar contemplación y elevación es tan poderosa ahora como lo fue hace cuatro siglos.
Revisado por Jessica Nicholas
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