Vívido Vive
Alabanza sigur
Salón de conciertos de ópera, 23 de mayo. También el 24 y 25 de mayo.
Revisado por Rod Yates
★★★★
Antes de comenzar esta gira, Sigur Ros islandés de tres piezas se esforzaba por señalar que estos espectáculos serían más que una actuación grupal tradicional con el respaldo de una orquesta. De hecho, el bajista Georg Holm le dijo a este Masthead que los asistentes al concierto verían “la versión orquestal de la banda”.
En el modo orquestal de esta gira, Sigur Ros se posiciona con la Orquesta Sinfónica de Sydney como parte del conjunto. Credit: Daniel Boud
Y así es que cuando el trío sigue al director británico Robert Ames en el escenario, cada miembro vestida de manera uniforme en negro, se posicionan entre la ya sinsada Orquesta Sinfónica de Sydney, en lugar de al frente del escenario. El mensaje es claro: Sigur Ros es parte del conjunto, no más o menos importante que los 41 músicos que los rodean.
Es un punto hecho una y otra vez a lo largo de esta excursión de dos horas a través del catálogo cinematográfico de la banda, a menudo etéreo, de la canción principal de su álbum debut de 1997 Von para material de su último, 2023’s Atta.
Los celos ricos que introducen el #1 sin título – Vaka lo prestan una gravita más cálida y sombría que su contraparte grabada; El emocionante clímax de Oompá del exquisito se beneficia de la bombardeo adicional, una de las raras ocasiones que la orquesta toma vuelo de sangre completa.
La presencia misma del SSO le brinda a la banda la oportunidad de darse cuenta del Staralfur cargado de cuerdas en todo su gloria, una hazaña que siempre dejaron de intentar en sus shows en vivo más tradicionales.
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Son maestros de navegar y flujos musicales dinámicos; A medida que Ekki Mukk llega a su fin y la orquesta se disipa lentamente, el injusta estribillo del teclado de Kjartan Sveinsson se vuelve aún más frágil en virtud del sonido que salió ante él, un contraste que confirma a la audiencia completamente en silencio a medida que las notas se desvanecen a un susurro.
En ocasiones, las canciones tienden a mezclarse entre sí, el majestuoso falsete del vocalista Jonsi Birgisson (un instrumento en sí mismo) deslizándose por encima de las cuerdas de barrido. Sin embargo, sería un mal servicio etiquetarlo repetitivo; en cambio, el efecto es más hipnótico y soñado, como si toda la ópera fuera un baño de sonido gigante y totalmente inmersivo.
