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Richard Moore afirma, medio bromista, que su película sobre el artista de performance Stelarc ha estado más de 40 años en la creación. Pero eso no significa suspender la incredulidad, codirigida con John Doggett Williams, es el trabajo definitivo sobre el hombre, nacido Stelios Arcadiou en Chipre hace 79 años, quien se hizo famoso globalmente famoso en los años ochenta y 90 por “suspensiones” en las que colgó de cuerdas unidas a anzuelos de metal atravesó su piel.
“No estamos tratando de hacer una pieza que examine lo importante que es”, DeMurs Moore, ex director del Festival Internacional de Cine de Melbourne. “Estamos haciendo un homenaje a su carrera, a su espíritu de exploración y curiosidad, a su longevidad en la escena artística australiana, al hecho de que aquí hay un tipo que ha crecido en los suburbios occidentales de Melbourne y se ha convertido en uno de los artistas más conocidos en el circuito internacional. Es un saludo para él y su personalidad y su producción cultural a lo largo de un largo tiempo”.
El artista de performance Stelarc ha hecho una carrera al empujar su cuerpo a los límites en nombre de Art.Credit: Chris Hopkins
Moore se encontró por primera vez con una actuación estelar en 1982, cuando el artista fue suspendido, desnudo (como era su ruidoso) de las extremidades de un árbol de goma masivo en Canberra.
Para Moore, que luego trabajaba en el teatro, la vista del cuerpo de Stelarc se contrajo a medida que sus extremidades se congelaban fue instantáneamente fascinante. “Era el elemento ritual de la misma, el lado teatral. Estas son imágenes que se quemarán en tu retina y nunca, nunca te dejarán, y estoy agradecido a Stelarc por eso”.
Décadas más tarde, Moore conoció a Doggett Williams, a quien describe como “un coleccionista inveterado de metraje”, incluso de las actuaciones de Stelarc a lo largo de los años. También había un archivo en ACMI. Y Stelarc tenía “ocho cajas (de imágenes) en su casa, en todos estos formatos conocidos y desconocidos para el hombre, cosas que nunca antes habíamos visto”. Las semillas de una encuesta cinematográfica que abarca su carrera estaba en su lugar.
Suspender la incredulidad no ofrece mucha información sobre el propio Stelarc. Está mucho más centrado en el trabajo que el hombre. Y, dice Moore, esa es una respuesta deliberada a lo que se ha convertido en una práctica estándar en el reino en peligro del documental de las artes.
“Parece que estamos a la deriva hacia el modo de hagiografía”, dice Moore. “Miro con horror en un programa como los tipos creativos de ABC … Todas esas personalidades son maravillosas, son celebridades. Pero el arte también es sucio y doloroso, duele y es desordenado y es caótico. Y queríamos hacer un mostrador de ese estilo de informes”.
Stelarc con su “tercer oído”, que fue cosido en su brazo. Lamentablemente, nunca funcionó de todo lo previsto. Credit: Nina Sellars
Podría decirse que ninguna película sobre Stelarc podría hacerlo de manera diferente. Su carrera, que se remonta a fines de la década de 1960, siempre ha girado en torno al cuerpo. Hubo experimentos tempranos en el seguimiento de sus funciones internas, las famosas suspensiones, adoptadas por una generación de fanáticos más jóvenes hoy en día como esfuerzos pioneros en la modificación del cuerpo y la auto-mutilación, y los esfuerzos posteriores (y continuos) para trascender los límites de la forma corpórea a través de la integración de la tecnología, el robótico y la IA en el caparazón físico.
No hay mucha mano en la película, pero hay algunas señales que sirven como punteros para más investigaciones para los curiosos: la referencia brevemente vislumbrada al movimiento de arte de flujo, por ejemplo, y la aparición del cuerpo en sí como un medio para el arte.
Con ese fin, hay imágenes de la infame actuación del australiano Mike Parr en la Bienal de Venecia en 1977, en la que parecía cortarse su propio brazo (la extremidad cortada era, de hecho, una prótesis llena de carne, y unida al final del brazo realizado por Parr, con el que nació).
Es notable y terrible, y llega sin previo aviso, y Moore no se disculpa por su inclusión.
Stelarc que muestra una tercera mano robótica como se ve en el documental, suspendiendo la incredulidad, por Richard Moore y John Doggett Williams.
“Es un metraje increíble, e ilustra un punto para nosotros sobre el movimiento europeo de arte corporal”, dice. “¿Pero cómo advierte a la gente al respecto? ¿Adviertes a la gente al respecto? ¿Dices: ‘Oh, la secuencia que va a suceder ahora es realmente artificial, no es un brazo real’? Pero John y yo estuvimos de acuerdo, queríamos el valor de choque”.
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Escenas como esta están destinadas a ser inquietantes, tanto en la película como en los momentos capturados en ella. “Se remontan a las imágenes de crucifixión o colgantes públicos”, dice Moore sobre las suspensiones de Stelarc, así como el movimiento más amplio de arte corporal. “Hay algo en el fondo y un poco desagradable y aterrador sobre ellos. Es sangre y dolor, algo subterráneo”.
Pero, muchas personas preguntarán, ¿es arte?
“Por supuesto que lo es”, insiste. “Si lo hubiera hecho en su habitación y lo mantuviera allí, probablemente no lo estaría. Porque lo hizo tan público, lo empujó en nuestras caras y nos hizo mirarlo, se convierte en arte.
“Te guste o no”, agrega, “es una pregunta diferente”.
STELARC: Suspender la incredulidad se proyectará en el Castlemaine Arts Festival el 4 de julio, Revelations in Perth los días 9 y 11 de julio, Cinema Nova el 13 de julio y el Dendy Newtown en septiembre. Detalles de detección.
