Chantal Nguyen y Kate Prendergast
25 de enero de 2026 – 12:47 p.m.
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BAILAR
RESTOS
Centro de artes de Bankstown, 23 de enero
Revisado por CHANTAL NGUYEN
★★★★
El programa doble SISA-SISA (en indonesio significa “los restos” o “restos”) marca el debut en el Festival de Sydney del extraordinario dúo de marido y mujer Murtala y Alfira O’Sullivan, codirectores de la compañía cultural indonesia Suara Dance.
SISA-SISA, que consta de dos solos autobiográficos, representa un reconocimiento muy esperado para la pareja, que ha pasado años canalizando su energía en la coreografía del grupo de danza.
Alfira O’Sullivan en RESTOS.Victor Frankowski
Tanto el marido como la mujer poseen una madurez artística que hace sentir su presencia de inmediato: del tipo que irradia una honestidad intensa y una presencia escénica ganada después de sólo décadas de experiencia.
El trabajo de O’Sullivan, Jejak & Bisik (que puede traducirse como “huellas y susurros”), explora la vida de O’Sullivan como una bailarina anciana atrapada en el punto de mira de implacables demandas profesionales, maternidad y liderazgo comunitario, y un traumático aborto espontáneo mal diagnosticado.
Alfira y Murtala O’Sullivan en el espectáculo SISA-SISA del Festival de Sydney. Víctor Fankowski
Mientras O’Sullivan se cambia de vestuario y se arregla el cabello en el escenario, su teléfono móvil vibra con mensajes de voz mientras aparecen en la pantalla correos electrónicos de una empresa de gestión. Una cortés voz en off corporativa los lee en voz alta: Como la profesión de O’Sullivan está relegada al “escenario multicultural” y considerada inadecuada para las audiencias blancas australianas “mainstream”, estará sujeta a varias limitaciones, incluida una reducción de tarifas. ¿Podría crear una pieza de danza para una conferencia, intercalada entre el orador del lunes por la mañana y el orador principal, diseñada para mantener a la gente despierta? ¿Usando su grupo comunitario? ¿Por menos de $500? ¿Durante un período en el que se está recuperando de una cirugía reproductiva?
O’Sullivan, bendecida con un sorprendente glamour natural, demuestra un hermoso sentido de teatralidad encarnada y aplomo al comunicar este viaje emocional.
La pieza de Murtala, Gelumbang Raya (que puede traducirse como “la Gran Ola”), es su memoria danzada de la recuperación de los cuerpos de las víctimas del tsunami del Boxing Day. Murtala, un habitante de Aceh, regresó después del tsunami como voluntario de socorro en casos de desastre, trabajando con los sobrevivientes y, literalmente, mirando a la muerte a la cara mientras sacaba miles de cuerpos del barro.
Gelumbang Raya es inquietante por su crudeza y urgencia, interpretada en un escenario cubierto de arena y proyecciones visuales de mareas entrando y saliendo. Incorpora percusión corporal acehnese, canto y tambor de estructura, 11 de los cuales yacen enterrados en la arena, como vidas congeladas en el tiempo por el tsunami. Una de las imágenes finales de la pieza (Murtala, levantado boca abajo sobre un soporte de cabeza en medio de la arena, cantando con un tono penetrante de tenor mientras los tambores lo rodean) aterriza como un desgarro en el estómago.
TEATRO
CULOS.MASAS
Drama Theatre, Sydney Opera House, del 24 al 25 de enero
Revisado por KATE PRENDERGAST
★★★½
A la cuarta hora, has entrado en un estado de trance. Su manada de jugadores comunitarios está animando a un controlador temporal autoelegido que está tocando una versión de Guitar Hero en la Ópera de Sydney para conseguir un burro para maximizar quién está tocando una versión de Guitar Hero en la Ópera de Sydney para ayudar a un burro a maximizar sus delicias fornicadoras.
Este es Sick Ass, uno de los muchos avatares de burro, que acaba de llegar al Plano Astral (también conocido como el cielo de los burros) como víctima del levantamiento de los animales trabajadores. Lo que comenzó como una protesta pacífica contra el sistema explotador de los señores humanos que priorizaba a las máquinas terminó terriblemente mal, provocando muerte, desplazamiento y desunificación dentro del movimiento.
Te está doliendo el culo. Nivel completo, todos toman un descanso para tomar un refrigerio.
Es posible que la audiencia haya disminuido después del tercer intervalo, cuando faltan otras cuatro horas. Pero aquellos que están espiritualmente comprometidos a largo plazo con esta alegoría radical gráfica y épica multidisciplinaria y multidimensional están totalmente de acuerdo, y son recompensados por su lealtad. Viajando a través de granjas y pueblos, circos y mataderos, pesadillas y nirvana; A través de cientos de juegos de palabras y animaciones ingeniosamente obscenas, mientras superamos desafíos de presionar botones y acertijos filosóficos, nos convertimos en una manada inmersa en un experimento social en vivo en un universo increíblemente representado: camaradas en un objetivo común hacia el “verdadero progreso”, unidos por la mentalidad liberadora del juego.
Los canadienses Patrick Blenkarn y Milton Lim están detrás del proyecto asses.masses, llevado al Festival de Sydney durante un fin de semana y a continuación de gira hasta Finlandia, Estambul y Chicago. Concebido con una gran ambición, una sensibilidad colectivista y una total pasión nerd, es un animal único del teatro participativo moderno, que utiliza el lenguaje de los videojuegos y el humor de dormitorio para contar su historia revolucionaria incondicional y atemporal.
El arte del juego es realmente genial. El “mundo material” está construido con píxeles cargados de nostalgia, sus texturas, cuadros de diálogo, reinos teselado y paisajes sonoros que recuerdan a Legend of Zelda o Pokémon. El “plano astral” es de estilo realismo, transportándonos a sublimes cañones del desierto (donde las almas de burro deliran) y senderos infinitos (donde la multitud de jugadores grita “¡no consumas drogas!” cuando aparece un orbe de aumento de poder). Los juegos clásicos como Space Invaders y Pac-Man están integrados en la narrativa para crear obstáculos o simplemente ofrecer pequeñas diversiones divertidas y sin trascendencia.
Por ejemplo, pasamos una cantidad de tiempo excesivamente alegre en las minas para conseguir que el avatar del potro burro (a quien votamos para llamarlo Bitch Ass) jugara una versión de Pong llamada Rocks. Más tarde, otro controlador hace que Hard Ass patee a un enjambre de policías antidisturbios muertos al estilo Karate Champ. El nivel de dificultad aumenta en nuestra búsqueda, y los profesionales veteranos dan un paso al frente para ganarse nuestro estruendoso aplauso.
Mucho más cerca de Animal Farm que de Animal Crossing, hay algunas representaciones intencionalmente escabrosas de violencia, particularmente contra humanos, desde los gritos realistas de los aldeanos en llamas hasta un trabajador de una fábrica destripado por su propio gancho de carne. Lo más hilarantemente macabro es una secuencia sombría y surrealista en la que Hard Ass tiene que sacrificarse muchas veces para crear un puente de cadáveres para sí mismo sobre una trinchera sangrienta.
Obviamente, con decenas de personas en la sala, no todos pueden (o quieren) probar el controlador. La mayoría son espectadores básicos: nuestra ‘agencia’ se limita a aumentar la cacofonía de opciones e instrucciones de diálogo a gritos, bromas y comentarios. Más teóricamente que realmente activa, la manada de jugadores se mueve a través de ciclos de euforia y fatiga, agonía y éxtasis, aburrimiento frustrado y júbilo compartido. El aspecto de duración puede llevarte al límite: en un momento me encontré llorando y riendo por la forma excesivamente cautelosa en que un controlador movía una banda de equinos amotinados escondidos dentro de cajas de embalaje. Durante la séptima hora, espontáneamente nos pusimos de pie para cantar el “cántico de la ascensión”, un canto fúnebre de burro.
¿Habría disfrutado mejor de este maratón en el sofá de un amigo, donde podríamos tener una parte más equitativa del controlador y comer bocadillos superiores a Doritos y panecillos veganos secos? Seguro. Pero el disfrute no es el único indicador de una experiencia que vale la pena. A veces hay que soportar el malestar para salir del otro lado, encontrándose, de alguna manera, nuevo.
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