MÚSICA
Definitivamente Rós x MSO ★★★★
Hamer Hall, 19 de mayo
La orquesta se arrastra hacia el escenario y los miembros toman asiento. El maestro de conciertos toca una A, y el resto de las melodías grupales. Es como cualquier otro recital de la Orquesta Sinfónica de Melbourne, hasta que cinco hombres caminan al escenario para unirse a ellos, y el salón estalla en aplausos entusiastas.
Sigur Rós actúa con la Orquesta Sinfónica de Melbourne, 19 de mayo de 2025.Credit: Laura Manariti
Las cuerdas se hinchan en los pasajes iniciales de Blóðberg, y no puedo evitarlo: estoy llorando de inmediato. Esta es la experiencia de ver a Sigur Rós vivir con una orquesta, durante la gira de más de dos años, los informes de los miembros de la audiencia que lloran han sido comunes en todo el mundo.
No es difícil entender por qué: la música radical y grandiosa del grupo, cantada en gran medida en islandés y el hopelánico inventado, está elevado en este entorno, llegando a lo que se siente como un avión de otro mundo. Puede sonar dramático, pero este es el tipo de música que parece que contiene todas las verdades del mundo.
El Core Sigur Rós Trio se expande con un miembro de gira; El quinto hombre es el director y compositor británico Robert Ames, quien reorganizó gran parte de la música para esta gira orquestal. Ames lidera con alegría palpable, y los cuatro músicos están posicionados en medio de la orquesta, mezclando con sus negros de concierto. El efecto es que todos aparecen como una unidad, en lugar de que la orquesta sea una adición. De hecho, en las secciones puramente instrumentales, se lo perdonaría por olvidar que esto no era simplemente un concierto orquestal.
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Muchos de estos nuevos arreglos tienen una cuerda pesada, pero otros detalles miran: una trompeta apagada en Starálfur agrega textura, y un Glockenspiel rocía una pizca de fantasía y magia durante toda la noche. La guitarra arqueada del líder del líder Jónsi, a menudo dura y discordante, proporciona un contraste sorprendente con la belleza orquestal a su alrededor. Ahora, 50, la voz alta de Jónsi, como una campana, todavía suena hermosa, incluso cuando se arrastra un tono, el agrietamiento ocasional podría hacer que todo sea aún más emocional.
El inmersivo espectáculo de dos set se centra en las melodías más lentas y cinematográficas de la banda, que comienzan a mezclarse y desenfoque. La espíritu de sé de Sé, con una sección de latón al estilo de circo, y la percusión atronadora en el clímax de Hoppípolla, dan sacudidas de energía muy necesarias.
Se siente como un privilegio ver la música de esta banda interpretada en este entorno, y funciona tan bien que es difícil imaginar que alguna vez fue de otra manera. No se hablan palabras en todo momento, hasta el final: “Gracias”, dice Jónsi. Takk para ellos también.
Revisado por Giselle Au-Nhien Nguyen
