Madre Play: Una obra de teatro en cinco desalojos traza la fortuna de una madre soltera llamada Phyllis, interpretada por Thornton, y sus dos hijos. A partir de la década de 1960, cuando los niños son apenas adolescentes, el espectáculo sigue a la familia durante los próximos 40 años.
“(Esto) es un homenaje o una forma de hablar con su madre, después del hecho, que creo que cualquiera que haya experimentado la muerte de un padre lo entenderá”, dice Thornton.
La dramaturga estadounidense Paula Vogel.
“Es un juego de memoria, y con eso quiero decir que es el recuerdo directo de Paula de su infancia y sus primeros años, vivir en la línea de pobreza en los estados de Washington DC. Ella tuvo una infancia compleja y desafiante de muchas maneras, sobre todo porque la madre, a quién juego, es una alcohólica funcional. Tiene aspiraciones para sus hijos … y estas revelaciones se juegan a través de la conversación y las acciones”.
“Es claramente una madre difícil pero no menos inspiradora en su camino. Era una fuerza, el tipo de figura que la gente notó en la habitación. Lo sabía, pero estaba atrapada en un paradigma que no se adaptaba a su personalidad. Esto no es un gran spoiler para decir: ha tenido muy, muy mala suerte con los hombres”.
¿El desempeño en una pieza como esta proporciona un grado de catarsis? “No hay duda, es terapéutica. Cualquiera que esté haciendo un trabajo creativo diría que es catártico para ellos personalmente, pero también que la esperanza es que también tendrá una … conexión con la experiencia del creador”, dice Thornton. “Y tal vez, si uno es muy, muy afortunado (habrá) algún tipo de curación de eso”.
Yael Stone, Thornton y Ash Flandes en ensayo. Credit: Charlie Kinross
Volver al teatro después de unos años es como regresar al gimnasio después de un descanso para el actor con sede en Melbourne. “Trabajas con ello … el recuerdo todavía está ahí, pero puede tomar un poco de tiempo recuperarlo”.
También cambia con cada producción. “Debes desarrollar un conjunto completo de nuevas respuestas musculares que coincidan con tu personaje, que siempre será diferente”.
Además de un grado de memoria muscular, también hay memoria intelectual involucrada, “envolviendo la cabeza que combina con el ejercicio de hacer una obra de teatro, hacer una historia junto con personas que tienen sus sensibilidades y aprendiendo sobre el otro y cómo trabajar de manera particular que se adapta a cada individuo, y todas esas cosas se suman a la mezcla cuando estamos discutiendo y trabajando en material extremadamente personal”.
Ahí reside la alegría: descubrir a los personajes y sus historias, junto con el director y otros creativos.
Sigrid Thornton declaró a los seis años que quería ser actor.
El programa ha sido fascinante para la investigación. “Hay mucha información sobre la experiencia (de Vogel): su producción, su sexualidad y saliendo, y todas esas cosas en relación con sus propios padres”, dice ella. “Estamos interpretando la experiencia de la vida real de una persona y la disfunción obvia en la familia con la que creo que cualquiera puede identificar. No está tan lejos de Navidad, ¿verdad? Todavía tendremos esos recuerdos”.
Thornton, uno de los actores favoritos de este país, ha crecido en nuestras pantallas, grandes y pequeñas. En 1977, protagonizó una joven de 18 años en Bruce Beresford The Get Getting of Wisdom, pero fue su trabajo en todos los ríos que corrieron, se dirigieron a salas de salón de todo el país, lo que la consolidó en nuestros corazones. Luego vino el hombre de Snowy River y luego prisionero y su descendencia más reciente, Wentworth. Luego, en los años 90, estaba Seaachange.
El teatro ha sido una constante desde los 30 años, de seis años, sabía que quería ser actor, y regresar al MTC, dice, se siente como un regreso a casa. Además del juego de la madre, tiene tres proyectos en curso, cuyos detalles permanecen en secreto por el momento. Varios scripts están en desarrollo: ese es siempre el núcleo: la fuerza de la escritura. “Pero voy a trabajar en ambos lados de la cámara”, dice ella.
Thornton argumenta que el trabajo creativo es esencial en cada sociedad. “Las personas de las Primeras Naciones valoradas por encima de muchas, muchas cosas, se podría argumentar, por encima de todo, además de obtener suficiente comida y agua, narración de cuentos porque era un componente esencial para comprender el mundo, enseñando a las generaciones futuras para que pudieran avanzar con cierta claridad y un sentido de conexión, que también es críticamente importante”.
Cargando
Muchos de los temas en la madre juegan resuenan poderosamente en un mundo con la política de derecha en aumento y bajo la administración Trump, particularmente los derechos de las mujeres y los derechos extraños.
Está causando estragos de muchas maneras, dice Thornton. Los ataques a las artes y la libertad de expresión son increíblemente preocupantes. “El desmantelamiento de las artes de cualquier manera, forma o forma es anatema porque el trabajo creativo es en gran parte sobre ayudar a las personas a sentirse conectadas con los demás, ayudando a las personas a sentir que no están solas.
“Creo sinceramente que la creación de buenas historias, incluso puramente para entretener a las personas y hacer que la gente sonriera, toda esa narración de cuentos necesita mantenerse con vida, maleable, flexible y libre”.
