“El espectáculo fue una oda a esos espectáculos de alta costura, como Chanel, Balenciaga y Dior, y cómo fueron realmente íntimos programas de salón que a menudo estaban en sus propios talleros, con modelos que caminaban tan cerca que podrían ver la ropa. No hay espacio para la falla o la falla, todo tiene que estar realmente bien”.
Tan cerca estaban los espectadores, las intrincadas piezas de cuentas de la colección (incluida una chaqueta de cuatro kilogramos), hechas a mano por los mismos artesanos indios que producen trabajo para Dries Van Noten, crepitaban audiblemente mientras caminaban por la pista.
Natalie Xenita, ex vicepresidenta y directora gerente de IMG Events (propietaria anterior de la Semana de la Moda de Australia) y una nueva incorporación a la Junta de NZFW este año, dice que el evento es un “marcador importante de la resistencia y la recuperación continua de la industria”.
“Salir de un evento cancelado el año anterior nunca es fácil … La prioridad inmediata para nosotros era generar confianza entre la industria y la comunidad corporativa, con un nuevo equipo, un nuevo lugar y un nuevo formato elástico que ofrece a los diseñadores la flexibilidad de aparecer en NZFW de una manera que es posible para su negocio”.
El propietario de NZFW Feroz Ali, dice que Kiwi Fashion tiene una oferta única: “Es el rico tapiz de talento en Nueva Zelanda, con consideración y cuidado del medio ambiente y nuestros recursos textiles naturales”.
El miércoles, la junta anunció que se asociaría con la ciudad de Christchurch para llevar la Semana de la Moda a la Isla Sur por primera vez, este noviembre. El plan eventual es expandirse a otras ciudades, dice Ali, a medida que el escaparate regresa a un formato anual, gracias a los patrocinadores privados.
La venta de entradas ha aumentado de 2023, con 4300 vendidas, según Xenita. La Semana de la Moda Australiana 2025 fue en gran medida un evento solo de la industria, con solo un espectáculo, Romance nació, abierto al público.
La semana comenzó en lo más alto, con el cineasta y actor Taika Waititi haciendo una aparición sorpresa en la noche de apertura. Waititi fue un 63 modelos, incluida la ex Miss Universo Lorraine Downes, para aparecer en el evento “Into the Archives”.
El cineasta y actor Taika Waititi en Zambesi y la ex Miss Universo Lorraine Downes en París Georgia estuvieron entre los que caminaron en el programa de pasarela de la noche de apertura “Into the Archives”.
Para Claudia Li, su show del miércoles fue una especie de regreso a casa, siendo su primera presentación en Aotearoa después de una década de exhibición en la Semana de la Moda de Nueva York y vistiendo nombres como Michelle Obama, Simone Biles y Serena Williams.
Volver a casa, Li dice: “Me da una perspectiva realmente fresca. La moda aquí todavía está construyendo su infraestructura en comparación con lugares como Nueva York … pero eso también es lo que hace que Nueva Zelanda sea emocionante. Todavía se está definiendo a sí mismo y hay espacio para dar forma a lo que la moda kiwi puede estar a nivel global”.
El espectáculo fue una continuación del léxico visual que Li se ha desarrollado durante años, con nylon renderizado en siluetas femeninas, mangas de globo exageradas y nuevas tomas de productos básicos de vestuario, como la gabardina. Esto fue puntuado con ráfagas de lentejuelas rojas, sombreros inspirados en marineros (por el molinero local Myra Lloyd) y zapatillas de deporte adornadas con arcos.
Los veteranos de la industria local, incluidos Zambesi, Unto Touched World y Karen Walker, su primer show en más de una década en asociación con Adidas, regresaron a la pista. Con su sentido del humor exclusivo, Walker envió modelos saltando, corriendo y saltando por una carrera de obstáculos, en athleisure elevado estampado con “fugitivo”.
Zambesi, fundada por Elisabeth y Neville Findlay en 1979, realizó un espectáculo mágico el jueves por la noche, enviando modelos por una ruta de la pasarela en vestidos de seda inmaculadamente cortados y separados.
Hablando en el backstage antes del espectáculo, Elisabeth Findlay habló de la importancia de apoyar a la industria manufacturera local.
“Haciendo en Nueva Zelanda, creo que es algo para sentirse muy bien … Es parte del proceso creativo ver que pase de idea hasta el producto terminado y luego verlo usado”.
La profesional de la semana de la moda, Juliette Hogan, llevó el sol a un martes frío, con calentadores de gas que trabajan horas extras para calentar el cobertizo cavernoso 10 en el muelle de Queen’s mientras las modelos se deslizaban por la pista en gasa floral, desgaste de naranja y oro quemado, y conceptos básicos a medida.
El artista Jade Townsend, la izquierda, y el diseñador de joyas Jasmin Sparrow crearon una instalación colaborativa para la Semana de la Moda. Credit: Ruby Hamilton, Sam Hartnett
Fresh Talent también dominó, con el recién llegado Rebe presentando una sesión de fotos de campaña en vivo en un apartamento de penthouse, y ocho diseñadores emergentes que se muestran en una presentación patrocinada por DHL. Kahui: un colectivo de diseñadores maoríes, pacíficos e indígenas fundados por Kiri Nathan, el primer diseñador maorí en abrir NZFW en 2023, también presentó (más por venir esa próxima semana).
El sábado, los graduados de tres de las mejores escuelas de diseño del país también presentarán.
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Más allá de la pista, los organizadores estaban ansiosos por incluir artistas y diseñadores de cualquier manera que pudieran. El diseñador de joyas Jasmin Sparrow y el artista Jade Towsend, amigos desde hace mucho tiempo, se reunieron para crear una instalación presentada en la Galería NE Geurra.
“Simplemente confiamos mucho el uno en el otro. Trabajar solo puede sentirme bastante aislante, así que dependemos de ella bastante … Hemos sido los más grandes, de apoyo y animadoras”, dice Sparrow.
Townsend, cuyo trabajo se basa en su maorí, pākehā y herencia británica, se ha hecho conocido por sus “velos”, a menudo elaborados de las esteras de playa, que luego pinta.
Aquí, la pareja reinventó el velo en perlas opulentas, (titulada “Siren”) a mano colgada durante cientos de horas. Sparrow también creó sus propias piezas en respuesta al velo central.
A diferencia de la Semana de la Moda de Australia, su contraparte Kiwi está financiada por completo, este año con el apoyo de los patrocinadores Giltrap Group, Tataki Auckland Unlimited y The Iconic. Pero los organizadores esperan atraer el apoyo gubernamental muy necesario.
Hogan citó la reciente estrategia del sector de la moda de Nueva Gales del Sur como una que ella y otras partes interesadas de la industria esperan modelar en la configuración de la política local.
“AFW siempre ha tenido un tremendo apoyo del gobierno de Nueva Gales del Sur, y NZFW puede señalar esto al abogar por la muy necesaria financiación del gobierno, dada la importante contribución de los NZ $ 7.5 mil millones ($ 6.75 mil millones) que la moda hace a la economía anualmente, así como el impacto directo del evento en el turismo, la hospitalidad, la creación de empleo y las ventas minoristas”, dice Xenita.
El autor fue invitado de la Semana de la Moda de Nueva Zelanda.
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