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En la calurosa y húmeda y casi subterránea sudor de una noche de un Adelaide Summer, el actor y cantante Seann Miley Moore ha saltado del escenario del musical salvaje de Hedwig y el engrosamiento de pulgadas de pulgadas enojadas para merodear los pasillos de la audiencia.
Es una casa completa. Filas de personas transpiradoras, muchas rapsódicamente bailando asiento a la presentación de la banda de escenario de cinco piezas de cinco piezas del marcador de la partitura del programa, algunas sacudidas en pelucas rubias y mezclilla con un bleweled similar al vestuario de Miley Moore y las amplias trenzas tipo croissant, implora que se presentan.
Como ejemplo del programa, el personaje de género de género de Alemania Oriental Hedwig, que nos preguntó: “¿Cómo se convirtió algún escándalo de un chico femenino de Berlín comunista en el este de Berlín. En el monólogo de apertura del programa, Moore acepta sus súplicas.
Seann Miley Moore está protagonizada por Hedwig y The Angry Inch.Credit: Steven Siewert
“Cariño”, dicen, inclinándose hacia una persona vestida de negro apretado. Saltan a estar de pie. Miley Moore se inclina más cerca. De repente, se produce un pash, largo y profundo y completamente no planificado para el miembro de la audiencia, entre ellos. La multitud ruge. Miley Moore ronronee un gutural “¡Whoo!” y el espectáculo pulsa.
Tal es el espectáculo de la nueva producción australiana de Hedwig y The Angry Inch, producida por GWB Entertainment y Andrew Henry presenta y se dirige a Melbourne y Sydney después de su estreno en el Festival Adelaide de GWB Entertainment y Andrew Henry de GWB.
A la mañana siguiente, Miley Moore, recién salido de un almuerzo con el gobernador del sur de Australia, y lamiendo un bloque de hielo verde en un calor de 40 grados, dice que tales momentos de audiencia de intérprete espontáneo (los fanáticos de Hedwig son tan apasionados que tienen su propio nombre: “Hedheads”) son de esperar en la temporada de tres ciudades del programa.
“Ese es el poder de Hedwig, Honey, el poder de la peluca”, dicen. “Lo están respirando todo”.
Miley Moore, una concursante de The Voice que protagonizó la señorita Saigón, dice que están conectados corazón y alma con la naturaleza de concierto en vivo de esta producción altamente inmersiva de Hedwig y The Angry Inch.
Miley Moore con Adam Noviello en el Festival de Adelaida.
“Es un orgullo absoluto y poder allá arriba”, dicen. “Es un espectáculo de rock ‘n’ roll, un espectáculo de orgullo. Es música. La audiencia está involucrada. Estoy involucrado. Hace calor y pesado allí. Lo sientes absolutamente. Ha sido emocionante, confrontándose como un infierno allí y una experiencia tan transformadora para mí.
“Este espectáculo es un faro absoluto de liberación. Es un pionero del cine queer, el teatro musical queer. Es un faro de tan espíritu queer, espíritu no binario, espíritu trans, de alguien que encuentra sus verdaderos seres.
“Es una liberación absoluta para la persona que debes ser en este mundo”.
Con texto de John Cameron Mitchell y Lyrics de Stephen Trask, Hedwig y The Angry Inch, nacidos de un personaje creado en el centro de los clubes de Nueva York en la década de 1990 y conocido por una película de culto en 2001 (también protagonizada por Mitchell), debutó como un musical en Broadway en 1998.
Las producciones se han llevado a cabo en casi 20 países desde entonces, incluida un galardonado programa de Broadway 2014, protagonizado por Neil Patrick Harris, y, más recientemente, Mitchell’s Spotped Back 2019 Production, The Origin of Love Tour: The Songs and Stories of Hedwig, que también protagonizaron.
“Este espectáculo es un faro absoluto de liberación”, dice Miley Moore.Credit: Steven Siewert
En Australia, Hedwig y Angry Inch se estrenaron en 2006, con Iota ganando varios premios en el papel principal. Una producción abortada de 2020 fue haber protagonizado a Hugh Sheridan.
Combinando el punk, el blues, el heavy metal y el rock ‘n roll, el musical es Hedwig que cuenta su historia. Forzada en una cirugía de reasignación de género fallida como una forma de casarse con un soldado estadounidense y huir de Berlín, se queda con un montículo de carne disfuncional, la “pulgada enojada” (descrita como “una cicatriz que lo corría como una mueca lateral en una cara sin ojo” en la canción del musical Angry pulgada).
Cuando nos encontramos con Hedwig, ella está realizando un concierto de bajo alquiler con su banda, The Angry Inch, mientras la gira de conciertos estadounidenses de la estrella de rock Tommy Gnosis toca cerca (se escucha cuando Hedwig abre una puerta en el set). Gnosis colaboró musicalmente con Hedwig antes de la fama (su éxito proviene de esas canciones) y comenzó una relación, pero la ha abandonado.
Ayudando a Hedwig durante su gira es una hoscada drag queen judía croata, Yitzhak, interpretada por Adam Noviello, con quien tiene una co-dependencia tóxica.
Noviello, que tiene un amor a largo plazo por la película y el musical, se ve a sí mismo en sus temas.
“Para mí, el programa, el cine y el personaje de Hedwig siempre han representado la intermedio de los seres humanos y del género, la música y la expresión”, dicen. “Personalmente, siento que he pasado toda mi carrera y toda mi vida en ese espectro.
“Los inadaptados, los perdedores, siempre nos hemos sentido así creciendo y en nuestras carreras”.
Old Miley Moore
“Hedwig es una de esas bellezas raras de un papel en el que, como gente de género, y como personas trans y como artistas, nos vemos a nosotros mismos. Ella representa nuestra alteridad y nuestra fabulosa y nuestras traumas y nuestras batallas. Entonces, ella es un gran problema para nosotros”.
Miley Moore está de acuerdo cantando desde la canción Midnight Radio en el final del programa.
“Los inadaptados, los perdedores, siempre nos hemos sentido así creciendo y en nuestras carreras”, dicen. “Pero, para hacerlo en esto, son dos reinas que chocan y la excelencia extraña en esa etapa y ambos sentimos orgullo y poder absolutos allí.
“Y ambos somos Escorpios, así que hace calor”.
Las canciones del musical, desde la peluca en una caja para derribarme, la pulgada malvada y el origen del amor, lideran gran parte del espectáculo, balanceándose desde la roca gutural de todo el cuerpo hasta el desgarrador dolor emocional.
En el teatro Queens de Adelaide, Midnight Radio se eleva a su final: “Todos los inadaptados, y los perdedores/bueno, sabes que eres rock and rollers/girando a tu rock and roll/levanta las manos”, trayendo a algunos miembros de la audiencia a las lágrimas mientras agitan los brazos en el aire cálido.
Esta conexión física con Hedwig comienza mucho antes de que la cortina circular de azul pólvora del espectáculo se eleva por encima del escenario. En Adelaide, un parque de trailer completo, con cabinas de refresco de madera debajo de líneas de lavado con cepillado, se construyó fuera del teatro como un guiño a la vida de Hedwig que vive en una casa móvil entre conciertos.
John Cameron Mitchell como Hedwig (Front) y Michael Pitt como Tommy Gnosis en la película de Hedwig y la pulgada enojada. Crédito: nuevas producciones de línea
Los miembros de la audiencia podrían visitar su caravana, llena de efectos personales y recuerdos, antes de ver un espectáculo de Bar previo al espectáculo.
Los codirectores Shane Anthony y Dino Dimitriadis dicen que esta configuración, también planeada para los lugares de Melbourne y Sydney, se trata de trascender los límites de la audiencia, el elenco y el escenario.
“El programa se siente grande en sus temas, grande en su atractivo para el amor, grande en su atractivo para la identidad y la autoevaluación, grande en su atractivo para las culturas y en diferentes continentes”, dice Anthony. “Queríamos hacer ese concreto para la audiencia, tanto en la experiencia inmersiva proporcionada antes del espectáculo, como también dentro del lugar”.
Anthony, quien recuerda vívidamente haber visto la producción de Broadway 2014 protagonizada por Harris, cree que Hedwig y la pulgada enojada afecta profundamente a las personas que sean.
“Lleva a tu ADN de una manera realmente emocionante”, dice. “Te golpea. No lo entiendes de inmediato, pero aprovecha algo que es más trascendente, más universal, más sobre la condición humana.
“John Cameron Mitchell y Stephen Trask han creado algo que minas la verdad y la autenticidad con los personajes de una manera que quizás muchos musicales no lo hagan”, dice. “Se trata de buscar el amor y se hace de una manera increíblemente poética.
“Esas canciones son poemas. Son explosivos, son dinámicos y creo que resuenan con cualquier miembro de la audiencia que desee encontrar el amor”.
Miley Moore en Hedwig y The Angry Inch: ¿Quién no ama el bebé de Rock and Roll? Crédito: Steven Siewert
A medida que sus bloques de hielo se derriten y el sol late en Adelaide, las palabras de Miley Moore y Noviello Echo Anthony.
“Por mucho que el espectáculo esté construido y empodere a la comunidad queer, es absolutamente una historia universal”, dice Noviello. “Gran parte del viaje de Hedwig la queda atrapada en un ciclo de abuso y ahora decide terminar eso.
“A medida que avanza el programa, está eligiendo la bondad, está eligiendo la totalidad y eligiendo el amor en el futuro y esa es toda nuestra historia. Todos tenemos que tomar esa decisión dentro de nosotros mismos para liderar con amor y amabilidad. No se le enseña a todos.
“Por mucho que Hedwig sea para la gente queer, su historia es absolutamente para todos”.
Miley Moore deja escapar un grito antes de lamer gotas de bloqueo de hielo del brazo.
“¿Y quién no ama al bebé rock and roll?” Ellos dicen. “Cualquiera que sea la temperatura, caliente o fría, estamos lidiando con todos los elementos, todas las emociones allí”.
Mime un beso persistente. “Dentro y fuera del escenario”.
Hedwig and the Angry Inch está en el Teatro Athenaeum de Melbourne, del 13 al 25 de junio, y en Carriageworks en Sydney, del 17 de julio al 3 de agosto.
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