Música | Festival ascendente
Beth Gibbons ★★★★★
Hamer Hall, 1 de junio
El escenario está iluminado en azul cobalto. Hamer Hall está inundado de humo, y las luces cilíndricas que cuelgan al brillo de naranja y blanco como los cigarrillos iluminados. Cuando Beth Gibbons y su banda de siete piezas suben al escenario, no hay preámbulo, no hay pequeña charla. Gibbons evita el centro de atención, esta noche, literalmente. Sin un instrumento para esconderse detrás, se queda quieta, principalmente en la sombra, agarrando el soporte del micrófono. “Caer ahora”, canta en el primer partido, dime quién eres hoy. “Cayendo; ven; escúchame”. Toda su atención se guarda para su voz: vidrio brillante y cortado que no vacila una vez.
Beth Gibbons actúa en el escenario en Hamer Hall el 1 de junio. CREDIT: Martin Philbey
Gibbons hizo su nombre en la década de 1990 con su banda Portishead, cuyo álbum evocador y atmosférico Dummy definió el extremo más oscuro de los indie de los 90. Pero esta noche es alrededor de 2024 en solitario Lives Lives Outgrown, la primera en 16 años. Es ahumado, delicado e inquietante, reconociblemente gibones pero más terrestres que las muestras y la electrónica de Portishead.
Los miembros de su banda son extraordinarios. Casi todos son prodigiosos multiinstrumentistas, que hacen malabarismos entre ellas guitarras, violines, saxofón bajo, flauta y una sección de percusión amplia. Conducen a los océanos que giran tubos de plástico de plástico sobre sus cabezas, lo que no solo es inquietante para escuchar, sino que también es muy entrañable de ver. La freakout de Beyond the Sun da paso fácilmente a las entonaciones psicológicas del hermoso amor susurrante.
La puesta en escena es evocadora. Para los misterios, una de las dos canciones que realiza de su colaboración en 2002 con Rustin Man, The Stage Curtins Obling, retroiluminada en Lilac, a medida que la banda alcanza el vértice de una armonía de cinco partes, y Gibbons retrocede del micrófono y usa la acústica de Hamer a su capacidad total.
Al ser Hamer Hall, es una audiencia reverente sentada. No hay teléfonos en alto, ni arrastrando a la multitud. Entre las canciones, no hay sonido en el pasillo, excepto los del escenario: el ruido de los instrumentos de cambio y el sonido de una tapa que se coloca nuevamente en una botella de agua de plástico. Gibbons nos habla solo de aplausos. Si no canta, con frecuencia se queda de espaldas con nosotros. El misterio siempre es cautivador.
Casi todos los miembros de la banda son prodigiosos multiinstrumentistas. CREDIT: Martin Philbey
Una audiencia comprando entradas para la leyenda del trip-hop de los 90, Beth Gibbons, podría esperar escuchar al menos un par de pistas del legendario álbum Dummy de Portishead, y eso es justo lo que obtienen: dos. Las carreteras y la caja de gloria se realizan bellamente, pero el sonido de jazz espía de Portishead es una gran digresión del resto del set. Son placenteros, y me alegro de que estuvieran allí.
La noche es para vidas superadas, y Gibbons y su banda terminan en la excursión. Ella nos agradece efusivamente y nos da un doble pulgar hacia arriba. Una subestimación sublime.
Revisado por Will Cox
