“No solo ha escrito una pieza, sino que se ha enamorado de Australia y se ha convertido en un muy buen amigo de la orquesta”, dice Tognetti. “Su música es profundamente importante para nuestra existencia en el mundo”.
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Otras voces internacionales que presentarán el próximo año incluyen el compositor islandés Hildur Guðnadóttir. Conocida por su puntaje ganador de múltiples premios para Joker, así como por la miniserie de HBO Chernobyl, contribuirá con un nuevo trabajo a un programa de música del norte de Europa llamado desde la quietud de Winter.
El público también escuchará estrenos de la Eternal de la costa oeste de Ellen Reid Eternal y de Raminta Šerkšnytė’s De Profundis, además de un nuevo trabajo del compositor irlandés Garth Knox.
A pesar de todo su abrazo de nueva música, el ACO también regresa a su corazón. Después de más de una década, la orquesta volverá a abordar las últimas tres sinfonías de Mozart, incluido el poderoso Júpiter.
“Con esas cinco melodías que Mozart puede tejer en un todo cohesivo, tengo que decir que es el mejor movimiento sinfónico jamás escrito”, dice Tognetti.
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Y en diciembre, el ACO se reúne con la compañía de canciones para el Oratorio de Navidad de Bach, interpretado por última vez por la Orquesta en 2017.
“Queríamos hacerlo todos los años, para sacar a Mesías de su percha”, dice Tognetti. “Las cosas se interpusieron en el camino, pero es genial que podamos traerlo de vuelta”.
En el transcurso de 35 años liderando el ACO, Tognetti dice que el público se ha vuelto mucho más aventurero y abierto a la nueva música.
Uno de los primeros conciertos que tocó con el ACO fue el concierto de Schnittke Grosso Number, un hito en la música posmoderna, que se presentará en la temporada del próximo año.
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“En aquel entonces, la disonancia seguía siendo una ofensa”, dice Tognetti. “Ahora se ha convertido en parte de nuestras lenguas musicales. A veces encontramos que las personas reaccionan de manera más positiva al modernismo extremo (que al repertorio más seguro). A través de las películas y solo yendo a los conciertos, las personas han comenzado a aceptar el modernismo como parte de su idioma”.
Recuerda la primera actuación del Schnittke. Al final de un movimiento particularmente disonante, un miembro de la audiencia gritó: “Gracias a Dios que se acabó”. Tognetti gritó: “¡No, no lo es!”
Uno de los aspectos más notables de la ACO es la estabilidad de su lista de juego. Músicos como el bajista Maxime Bibeau (unido a 1998) y la directora Violin Helena Rathbone (1995) son figuras tan familiares en el escenario que casi se sienten como familiares para asistentes a ACO a largo plazo.
“Nunca hemos sido más cohesivos y nos llevamos muy bien”, dice Tognetti.
El secreto, agrega en un estilo típico, es que la orquesta es “una organización sin ingenio”.
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