Con una trama mínima, desarrollo del personaje o conflicto, el programa es una serie de piezas de fiesta en la que varios personajes de gatos tienen la oportunidad de brillar.
Algunos brillan brillantemente. Todd McKenney fue excelente como Fatcat Bustopher Jones con un disfraz que se renovó de la tía Jack.
El doble papel de McKenney como Gus, el envejecimiento gato que actúa, proporcionó una de las raras interludios que afectan la noche cuando recordó sus días de gloria en un dúo conmovedor con Lucy Maunder (Jellylorum). Esto levantó el segundo acto de apertura después de un primer acto que se empantanó con la sección de baile de bola de jelícula demasiado larga.
Un sexy tum Tum Tugger (Des Flanagan) se elevó a su momento de estrella de rock. Mark Vincent como el viejo Deuteronomio trajo gravitas sonoras al papel del anciano tribal, sin hazaña dada que parecía un útero.
Gabriyel Thomas fue una fuerte presencia en el papel clave de Grizabella, el antiguo Glamour Puss, ahora más canoso que Bella, quien ha sido rechazada por la tribu. Con su rica y poderosa voz, Thomas invierte con Pathos the Showstopper Memories.
Jemima (Ella Fitzpatrick) entregó un par de teasers de la canción más conocida del programa anteriormente en la pieza, pero la falta de fuerza vocal y tono quebradizo no sirvió bien a la melodía radical.
El conjunto enérgico trabajó duro mientras bailaban y salpicaban y ocasionalmente fuera del escenario hacia el auditorio. Sin embargo, gran parte de la coreografía y el movimiento se sienten anticuados.
Ya sea que fuera un equilibrio o entrega de sonido, la letra de los números vocales del conjunto era difícil de determinar.
La orquesta fuera del escenario, bajo el director musical Paul White, estaba bien ritmo y versátil en números que se extendían por el jazz, el blues y el pop a la himno y la operística.
Cats fue innovador cuando se estrenó, un espectáculo inmersivo que ayudó a marcar el comienzo de una era de mega-musicales.
Desde entonces, los musicales de gran presupuesto que ayudaron a engendrar se han vuelto cada vez más sofisticados.
Puede haber un atractivo nostálgico al revisar un trabajo que se siente arraigado en una era y estética de los años 80. Así que gracias por los recuerdos. Pero hoy estos pellizcos felinos sienten bigotes.
TEATRO
Koreaboo
Teatro Belvoir Downstoirs, 19 de junio
Hasta el 20 de julio
Revisado por John Shand
★★★
Pronto nunca sostuvo a su bebé antes de que la llevaran a adopción; Solo vio sus pequeños pies rosados retirándose en los brazos de la enfermera. Había quedado embarazada fuera del matrimonio, lo que, si se descubre, le daría tanta vergüenza a su familia, y la gente rechazaría la pequeña tienda de Seúl dirigida por su madre.
Los pies rosados pertenecían a una niña bautizada por Hannah por sus padres adoptivos australianos. Era una mujer joven antes de buscar a su madre biológica, y ahora ha vuelto a Seúl por segunda vez, ¿qué? ¿Sanar una herida? Formar un vínculo? ¿Descubre su yo coreano interno?
“Coreaboo”, Michelle Lim Davidson explica en un prefacio a su obra (aquí con su estreno mundial), es un término peyorativo que describe a alguien (generalmente no coreano) obsesionado con la cultura coreana.
La configuración de la obra de Davidson es autobiográfica, y potencialmente implícita en cualquier separación forzada es el tejido cicatricial profundo. Pero en lugar de ordeñar lágrimas, el dramaturgo tiene más intención de burlarse de las risas, ya que Hannah intenta encontrar un lugar en el mundo de Soon Hee.
La producción de la compañía de teatro Griffin de Jessica Arthur tiene a Davidson, ella misma, interpretando a Hannah, y a Heather Jeong (mejor conocida como chef de televisión) interpretando a su madre. El set de Mel Page se da cuenta de la visión de Davidson de una tienda de conveniencia de Seúl, completa con fideos, papel higiénico y una imponente pirámide de latas de correo no deseado.
Este es pronto el dominio de Hee, y una invasión australiana no es especialmente bienvenida, no solo porque cualquier cicatriz en el corazón de Soon Hee ha sido impenetrable durante mucho tiempo, sino porque Hannah, interesada en ayudar, simplemente alejará a los clientes con su comando desesperado de coreano.
Jeong se destaca como el brutalmente honesto pronto Hee, diciéndole a Hannah que se parecen más a las hermanas que a la madre y la hija. Ella es excepcional al hacer de la tienda su castillo y al levantar el puente levadizo contra su hija, no cruelmente, sino de una manera brusca y pragmática. No obstante, ella nos hace como pronto porque vemos a través del acto desde el principio y admiramos su estoicismo e incluso sus obsesiones tontas con gnomos, sexo y la ciudad y el k-pop, especialmente en su apariencia de búsqueda de talentos de televisión.
La actuación de Davidson es más problemática, y tal vez no debería haber sido elegida en su propia obra. Tan logrado como sabemos que es como actor, no puede localizar la misma verdad al interpretar a Hannah como lo hizo al escribir el papel. La actuación se vuelve unidimensional: Hannah la víctima angustiada, y tan de madera que sus manos apenas dejan de colgar por sus muslos.
Escribir la obra debería haber sido suficiente. Es un trabajo bueno y peculiar que no busca salpicar el “yo” o cruzar la “t” en complejidad, pero lo deja a fuego lento en segundo plano. Un actor que no se jugaba parcialmente podría haberse asaltado en el papel, hizo su propia Hannah y confiaba en las palabras en lugar de ser tímido de encontrar el núcleo del personaje tanto vocal como físicamente.
MÚSICA
Lang Lang y la sinfonía de Sydney.
Teatro de la ópera. 18 de junio
Revisado por Peter McCallum
★★★ ½
Lang Lang comenzó el solo de improvisación en forma de Bach al comienzo del Concierto para piano de Saint-Saens No. 5 con una amplitud pesada antes de acelerar a tres acordes declamatorios retenidos como si anunciara el Día de la Juicio.
Para mí, la amplitud se exageró, tomando el viento de las velas con una pérdida de tensión resultante, pero Lang Lang mantuvo una bodega sobre muchos en el salón agotado a través de un cojinete de alma y una velocidad de alza y un volumen atronador.
Lang Lang actuando con la Sydney Symphony Orchestra.Credit: Jay Patel/Sydney Symphony Orchestra
Lang Lang dominó la música en todo momento, empujando el ritmo por delante a Whim. El director Benjamin Northey se quedó fielmente con él, incluso si, a veces, la orquesta se quedó atentada para satisfacer las necesidades de un general dominante en lugar de participar como iguales.
Cuando el segundo movimiento alcanzó el segundo tema, que salta con atrevidos juguetones de los celos, Lang Lang golpeó el acompañamiento de vampiros con grotesquerie como una caricatura similar a una caricatura para que apenas pudiera ser escuchado.
Sin embargo, redujo el volumen a un toque más ligero cuando fue el turno del piano para jugarlo.
El final de Presto fue escrito con tal impetuosidad virtuosa en mente, y Lang Lang interpretó el tema principal con Daredevil Brilliance. Cuando Saint-Saens calma esto para un coral en el viento de madera, el compositor le da a los motivos de trill sombreados de piano marcados “siempre pianissimo”, pero en esta actuación nunca fueron tan y ahogaron el quoral. Lang Lang sigue siendo un showman consumado, pero uno no sentía que estaba escuchando estrechamente a la orquesta o se centró en darse cuenta de las intenciones musicales del compositor.
La primera mitad también se dedicó a la música francesa y comenzó con una rareza encantadora, D’un Matin de Printemps (de una mañana de primavera) por Lili Boulanger. La mañana de la primavera de Boulanger baila con energía ligera y frescura, y Northey sacó pequeños detalles de orquestación con cuidado para producir una textura en un estado de renovación constante.
Boulanger, quien murió a los 24 años, tenía la rara capacidad de crear una sensación de magia, brillo y frisson. Northey y el SSO siguieron esto con un trabajo de sensibilidad afines, La Mer por Claude Debussy, quien murió en el mismo año, 1918, a los 55 años.
La claridad y la disciplina de la SSO y la atención del detalle de Northey fueron nuevamente bienvenidos, aunque esto ocasionalmente inhibía la acumulación de impulso y tensión en los dos primeros movimientos. El tercero fue golpeado con gestos crecientes, cerrando con un resplandor energizado de magnificencia.
