“Los escenarios que se presentan en la reina de las hadas son una especie de mirada caleidoscópica al amor en todos los aspectos”, dice ella. “Se trata de amor y matrimonio, pérdida, tristeza, amor no correspondido, todos los ángulos posibles. La experiencia universal del amor”.
Fairy Queen, Pinchgut Opera Arters Eden Shifroni, Olivia Payne, Kanen Breen y Cathy-Di Zhang.Credit: Steven Siewert
De hecho, uno de los números más afectantes de la ópera comienza con la línea, “si el amor es una dulce pasión/¿Por qué atormenta?”
El libreto, que se cree que es de Thomas Betterton, se describe mejor como Shakespeare-Adjacent. No aparecen personajes nombrados del sueño de una noche de verano. En cambio, tenemos personificaciones de las estaciones, la noche y el sueño, y las hadas y los hombres verdes. Hay una escena cómica para una pareja rústica, Corydon y Mopa, tradicionalmente cantada por el bajo y el contratenor.
“Lo que se sintió más interesante para mí, para esta producción, fue permitir que la reina de las hadas se mantenga mucho por sí misma”, dice Jones.
“Tiene una estructura fantástica, realmente funciona como una pieza teatral. Aunque es una serie de viñetas, están estructuradas juntas de una manera muy inteligente. Purcell fue brillante, murió cuando tenía 36 años, pero era una persona tan interesante, curiosa y amante de la gente. Era increíble”. Era increíble “.
El director británico Jones es conocido como un innovador creador de teatro que a menudo incorpora videos en sus programas. Su reciente producción de Peter Grimes para la ópera de Gotemburgo en Suecia fue elogiada en el observador por su impacto devastador, y señaló a Jones como un “creador radical que usa el video para el efecto original”. Ella trabaja con un equipo de diseñadores y técnicos en su estudio creativo, LightMap.
Este es su primer proyecto con una compañía australiana, aunque en 2017 trajo su producción de The Dark Mirror, una versión de Winterreise de Schubert, con Ian Bostridge, al Festival Perth. Pinchgut tuvo la suerte de asegurar los servicios de Jones; En diciembre pasado asumió el recién creado papel de director asociado de la Royal Opera.
Jones ha establecido esta producción de The Fairy Queen en una ciudad moderna que podría ser Sydney, y la acción tiene lugar en un período de 24 horas. Una amplia pantalla de video llegará a la parte posterior del escenario.
“La producción será muy visual: hay muchos cambios, mucho color”, dice ella.
“La primera producción de la reina de las hadas casi bancarias del teatro porque pusieron todo en él. No podemos hacer eso, pero podemos usar la tecnología a nuestra disposición para hacer algo muy visual. Hemos incluido danza y otros elementos del teatro Barroque, pero lo hemos hecho muy contemporáneo”.
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En la Royal Opera, Jones se encarga de traer nuevas comisiones, nuevos artistas y nuevas formas de abordar la ópera como una forma de arte, que trabaja en el Teatro Linbury.
“(Opera) ha estado con nosotros 300 años, no va a desaparecer”, dice ella. “Es una forma de arte, no un medio. Los medios tienden a ir y venir; es posible que tengamos algo diferente a la televisión en nuestra vida doméstica en el futuro. Mientras que la ópera, la pintura y la poesía y el juego, no son lo mismo.
“Las empresas han sentido el apretón, pero el trabajo vivirá y cambiará a algo que es mucho más central en nuestra vida cultural. A veces, cuando algo está amenazado, se vuelve más activo para protegerlo”.
La música de Purcell para la reina de las hadas se perdió hasta su redescubrimiento en 1901. El creciente interés en la música temprana llevó a su avivamiento. En 2003, la ópera Pinchgut de apenas un año eligió a la reina de las hadas para su segunda producción, después de debutar el año anterior con Handel’s Semele.
Helyard dice que ha elegido regresar a la reina de las hadas para mostrar cuán lejos ha llegado esta pequeña pero musicalmente rigurosa empresa.
“En aquel entonces no estábamos tan estilísticamente seguros de tocar y cantar este tipo de música”, dice. “Esta parecía la pieza perfecta para ir al Teatro Ros Packer, nuestro estreno allí y para volver a visitar a Purcell”.
De vuelta en la sala de ensayo en el Drill Hall, la fiesta de bodas está en pleno apogeo. La mezzosoprano Anna Fraser se levanta de su asiento, se tambalea a Center Stage y comienza a cantar: “¡Hark! Cómo todas las cosas en un sonido se regocijan …”
Casi en el ejemplo, la lluvia comienza a caer, como miles de hadas que tocan en el techo de hierro.
