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La historia cuenta que Stanley Kubrick, infame por su perfeccionismo, estaba decidido a filmar las secuencias interiores de Barry Lyndon de 1975 usando solo la luz de las velas para imbuir la película con un mayor sentido de autenticidad del siglo XVIII. El problema era que el stock de películas en la década de 1970 todavía requería una enorme cantidad de luz para lograr una exposición adecuada.
Entonces, Kubrick cocinó una solución típicamente de cerebro de galaxia: además de usar velas de cera de abejas triples especialmente hechas que permitieron una cantidad anormal de luz (y tuvo que ser reemplazada al comienzo de cada nueva toma), tomó prestadas lentes de cámara de apertura de gran ancho de la NASA. Originalmente diseñados para su uso durante las misiones del Apolo, eran lo suficientemente hipersensibles como para que permitieran al director de fotografía John Alcott filmar escenas nocturnas enteras por el brillo de un candelabra.
Marisa Berenson en Barry Lyndon de Stanley Kubrick.
Esto se siente como una contradicción profundamente kubrickiana: usar tecnología de edad espacial para recrear imágenes “auténticas” de 1700. Pero también es un dilema que se enfrenta a los cineastas hasta el día de hoy: ¿hasta qué punto debe llegar por la autenticidad del período? E incluso si se dobla hacia atrás para hacer que su película o programa de televisión parezca una reproducción perfecta del pasado, ¿les importa al público realmente?
Ciertamente lo hacen cuando es un tonto. Desde los primeros días del cine, los espectadores con ojos de águila han llamado alegremente a los cineastas no solo por micrófonos errantes y reflejos de la cámara, sino por bloopers anacrónicos. Considere el reloj de pulsera Casio usado por un soldado de la Guerra Civil en la gloria de Edward Zwick en 1989, o la Copa Starbucks en una mesa de banquetes en la temporada final de Game of Thrones que amenazó brevemente con romper Internet en 2019 (tiempos más simples).
Sofía Coppola dibuja una comparación directa entre su protagonista real de Ennui Riddled y Ever Everyday Teenagesingers en Marie Antoinette.
¿Sin embargo, la par de zapatillas converse azul pastel en el fondo de Marie Antoinette de Sofia Coppola? Eso no es accidente. Tampoco es el hecho de que aparecen en medio de un montaje para inclinar la portada de Wow Wow de los Strangeloves. Quiero dulces. Esta era la forma expresionista de Coppola de dibujar una comparación directa entre su protagonista real de Ennui Riddled y los cineizadores de adolescentes de todos los días en 2006.
Para algunos directores, el pasado es una caja de arena donde puedes hacer tus propias reglas. Este enfoque hace uso completo de la suspensión de la incredulidad que siempre ha sido la piedra angular del acuerdo tácito entre cineastas y audiencias. Mientras vemos al Sr. Darcy Saunter a través de los morosos moros en Orgullo y prejuicio, vestido con un abrigo largo con precisión de un período, estamos más que dispuestos a pasar por alto sus carillas perfectas de Hollywood; Nadie quiere que su rompecorazones de la era de la regencia con una boca llena de dentaduras podridas más de lo que quieren que las estatuas de mármol en Gladiator se vuelvan a pintar sus colores originales y llamativos (con ojos beady que te siguen alrededor de la habitación).
A menos que, tal vez, seas Robert Eggers, un acólito moderno de la Escuela de Fastidio de Kubrick como reconocida por su obstinada atención al detalle del período como lo es por su completo rechazo de la modernidad. “La idea de tener que fotografiar un automóvil me enferma”, dijo en el sendero promocional para Nosferatu del año pasado, “y la idea de fotografiar un teléfono celular es solo la muerte”.
Alexander Skarsgard siente la autenticidad en el Northman de Robert Eggers. Crédito: Universal
Todos los sets y muebles en el Horror de Nueva Inglaterra de Eggers en 2015 la bruja se construyeron utilizando técnicas de carpintería puritana del siglo XVII; Los disfraces en la saga de venganza del siglo X de 2022, el Northman, estaban hechos a mano con cuero de renos y lana de oveja islandesa. El objetivo de Eggers parece ser nada menos que la inmersión completa y total de su audiencia en una era pasada, una táctica que también beneficia a sus actores.
Anya Taylor-Joy, estrella de la bruja, recuerda haber trabajado en los sets despiadadamente investigados y cuidadosamente detallados de Eggers: “Usted aparece y existes. No tienes que imaginarlo”.
Anya Taylor-Joy In The Witch: “Te presentas y existes. No tienes que imaginarlo. ″ Credit: A24
Si bien Eggers ha construido su reputación en una estricta adhesión a la precisión del período, otros como Baz Luhrmann han forjado su propio mito creativo de hacer exactamente lo contrario, particularmente cuando se trata de música. La banda sonora de Romeo + Julieta de Luhrmann en 1996 es el material de la leyenda (yendo triple platino en Australia y alcanzando el número 2 en las listas de los Estados Unidos), y sus seguimientos para Moulin Rouge, el gran Gatsby y Elvis lanzaron de manera similar a la ventana, incorporando música de Elton John, Sting, Jay-Z y Kacey Musgraves.
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Los mixtapes cuasi modernos de Luhrmann unen la brecha entre la experiencia emocional de sus personajes y el contexto cultural de su audiencia. Al igual que la joven reina de Sofía Coppola que se desmayó a través del Palacio de Versalles con los Strokes ‘What Alwal Hall Sobre oyentes de su tiempo.
While this kind of musical juxtapositioning has been common in film for decades (see also: Leonard Cohen scoring Robert Altman’s 1971 Western McCabe & Mrs. Miller, Queen’s We Will Rock You as the opening them to 2001’s medieval A Knight’s Tale, and David Bowie’s Cat People (Putting Out Fire) popping up in Quentin Tarantino’s World War II caper Inglourious Basterds), we’ve now entered a golden age of Revisionismo histórico en la televisión también.
Cillian Murphy canaliza la actitud al estilo de Nick Cave como Tommy Shelby en Peaky Blinders.
Estaba vivo hoy, puedo ver absolutamente a Tommy Shelby (Peaky Blinders) siendo un fanático de Nick Cave y The Bad Seeds (¿posiblemente incluso Dirty Three Tres?), Así como puedo imaginar que una joven Emily Dickinson sea tan obsesionada con Billie Eilish como cualquier otro veintitantos en 2025. Este año, las chicas de las drogas de este año, Billed como un “éxito espiritista” a las cengas de pico, explora el nacimiento de la droga de la droga de Londres en Londres en Londres en Londres en Londres en Londres en la droga de Londres. Escena de club nocturno de la Guerra I: todo anotado por el moderno colectivo electrónico del colectivo Electrónico Británico NYX.
¿Y quién podría olvidar el primer episodio de Bridgerton de Netflix, que anunció con orgullo su buena fe anacrónica al hacer que sus jóvenes sociales llegaran al Ball de Danbury House a un arreglo orquestal de Agradecido por Ariana Grande? El uso de la música moderna en estos entornos históricos comprime nuestro sentido del tiempo. Crea un terreno común entre personajes y audiencias separadas por siglos, y hace que el pasado se sienta como un lugar menos extraño.
Bridgerton es un ejemplo principal de otra forma de anacronismo intencional: el casting daltuoso, que se siente como un correctivo kármico apropiado a cien años de cara negra en pantalla, cara amarilla y todo lo demás.
Sin esta desviación calculada del registro histórico, nunca habríamos tenido el giro de Regé-Jean Page como el duque de Hastings en Bridgerton, o Sacha Dhawan como el asesor real ruso Count Orlo en la Gran Patel y Rosalind Eleazar como David Copperfield y Agnes Wickfield en la Reimagen de Charles Dickens de Charles.
Crédito: Daniel Line.
Descansar estas historias de la precisión del período ha sido una bendición para directores de casting y audiencias por igual. En su casting más poderoso y ciego a la raza subvierte y reinterroga la historia (como en Hamilton), mientras que incluso en su aplicación más menor, ofrece a los actores de color brillantemente talentosos un giro adecuado y bien sobre la caja de arena.
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Siempre habrá puristas que crean que el deber de un director es crear un facsímil sin problemas del pasado. Y aunque no hay duda de un arte considerable en los esfuerzos de aquellos como Robert Eggers, elegir jugar un poco rápido y prolongado con los detalles del período permite a los espectadores aún más modernos verse reflejados en la historia. Más que eso: nos hace sentir menos solos. Nos recuerda que a pesar de que los cambios de moda y el stock de películas evolucionan, la experiencia humana sigue siendo notablemente consistente. Lo que sea que estés pasando en este momento: drama en el lugar de trabajo o pasión de estrellas o rebelión ardiente, la gente lo ha estado atravesando durante siglos.
Y si te encuentras incapaz o simplemente no estás dispuesto a suspender tu incredulidad, si la vista de los Chucks de Marie Antoinette o la idea de los adolescentes de la era regencia que bailan con Taylor Swift es un anatema para tus sensibilidades fílmicas, siempre está el canal de historia.
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