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El dramaturgo S. Shakthidharan ha estado comiendo mucho últimamente. Para el célebre creador de contar y agrietarse y la jungla y el mar, hacer un nuevo trabajo implica emoción, agotamiento y hambre de furia. “Como mucho durante los ensayos porque mi cerebro solo necesita ser constantemente automovilístico tan rápido hacia tantas personas en tantas direcciones diferentes”, dice.
Los dioses equivocados, que tienen su estreno mundial el 3 de mayo, se centra en una madre y una hija que vive en un valle en la India. Nirmala cultiva el suelo como lo hicieron sus antepasados, pero su hija, Isha, anhela el futuro que traerá una educación en la ciudad. El entorno podría ser un pequeño parche de la India, pero el enfoque de la obra es el impacto global del capitalismo. Una coproducción del Teatro Belvoir de Sydney y la Compañía de Teatro Melbourne, se describe como “una historia emocionante y apasionante llena de esperanza, traición, tradición y autodescubrimiento”.
A diferencia del conteo y el crujido, con sus 16 artistas y zonas horarias cambiantes, los dioses equivocados, codirigidos por Shakthi y Hannah Goodwin, tiene un elenco de cuatro: Nieie Kammallaweera como Nirmala, Radhika Mudaliyar como Isha, Dato de Manali como Devi y Vaishnavi Suryaprakash como Lakshmi. En el período previo a la noche de apertura, el equipo creativo grabó sus pensamientos a medida que las escenas fueron elaboradas, el diálogo probado y los cambios forjados …
Semana 1
Shakthi (escritor, codirector): es la semana uno de los ensayos (y) me siento muy cansado y muy esperanzador. Ha sido una semana maravillosa y muy completa; (Estoy), así que asombrado de estas mujeres fuertes interpretando a estos personajes complejos y contradictorios que intentan encontrar formas de entrar en su propio poder. Ha sido realmente interesante haciendo un espectáculo con cuatro actores … todo es mucho más elevado y dramático … Las apuestas de la obra están envueltas dentro de cada persona, y el cambio más pequeño puede cambiar su mundo entero.
Hannah Goodwin, Shakthi y Radhika Mudaliyar en los primeros días de los ensayos.
Ha sido fascinante hacer una obra que se basa en nuestra relación con … el mundo natural, y comenzar a ver cómo traemos eso al espacio del teatro, esta idea de paisaje y horizonte y aire y agua, y será un desafío hermoso en curso … hacer que el espacio del teatro se sienta diferente … (i) Sentirnos que nos ha transportado a otro otro lugar.
Manali Datar y Nieie Kammallaweera durante los ensayos. Crédito: Brett Boardman
Manali Datar (Devi): Lo que inicialmente me sorprendió sobre esta obra, y lo que sigue siendo cierto, es la forma en que inspira mi curiosidad. En la primera semana, he pasado tanto tiempo haciendo inmersiones e investigaciones profundas basadas en indicaciones de nuestros codirectores y he estado viviendo en este mundo de preguntas interminables.
Aprender sobre la historia en la que se basa nuestra obra ha desafiado mis perspectivas sobre el legado y la comunidad y la complicidad y mi relación con la naturaleza y mi propia cultura …
Lo bueno del teatro es su capacidad para “Narnia”. Sabes, se abre una puerta, entramos, vivimos en una experiencia de esa historia, y solo se puede acceder en esa habitación. Una vez que salgas del guardarropa del teatro, la historia que aprendiste se superpone a tu realidad, y nunca volverás a ver tu mundo de la misma manera … este espectáculo y este proceso de ensayo es lo que siempre esperaba que fuera la creación de teatro.
“Nos movemos por el espacio de manera diferente cuando nos estamos moviendo como otras personas”, dice Radhika Mudaliyar.Credit: Brett Boardman
Radhika Mudaliyar (Isha): al final de la semana uno, hemos encontrado algunas formas entre personajes y formas que se repiten entre los personajes. También hay algunos espacios de los que no estamos seguros en términos de dónde está el espacio más resonante, cuáles son los acentos. Creo que el acento como fisicalidad es una de las cosas que me interesan desarrollar más porque (lo hará) abordará cómo muchas cosas cambian entre los personajes … nos movemos por el espacio de manera diferente cuando nos movemos como otras personas.
Sabyasachi (Saby) Rahul Bhattacharya (compositor): componer música para los dioses equivocados ha sido una experiencia muy novedosa. Comencé con reuniones en línea con Shakthi y Hannah, seguidas de múltiples lecturas del guión para identificar temas clave, personajes, puntos emocionales y escenas y momentos específicos en los que la música mejoraría el impacto. Cuando vine aquí para los ensayos, podría conectar a los personajes con los actores y su propio estilo único. Sentarse a través de lecturas y carreras de la obra me dio más contexto para desarrollar ideas en torno a la instrumentación, el tempo y el sonido general. Toqué el Sarod (un instrumento tradicional de cuerda de cuello largo y arrancado) para ellos la semana pasada para que todos pudiéramos escuchar las texturas de sonido y obtener sus ideas también.
A medida que avanzaban los días, los conceptos de la partitura se hicieron más claros: subrayos, transiciones y letras … la decisión de hacer que los actores canten partes específicas de la partitura fue una gran idea, ya que son cantantes entrenados. Estoy muy entusiasmado con esto, ya que acerca la música aún más a los personajes.
Semana 2
Hannah Goodwin (codirectora): Lo más destacado de la segunda semana para mí fue trabajar junto a otros creativos clave como Nigel Poulton en la coreografía de movimiento y lucha y Laura Farrell en Accent. Tanto el trabajo de movimiento como el trabajo de acento (que es una tarea física en sí misma) son ideas brillantes sobre la historia vivida de los personajes, y cuando eres bendecido con un elenco brillante como el nuestro, es emocionante verlos construir el personaje a través de ese trabajo.
Codirectora Hannah Goodwin: “El segundo pase es mi lugar feliz”. Credit: Brett Boardman
Hemos realizado nuestro primer pase de la obra en el piso, por lo que tenemos un bosquejo aproximado de la forma general. He aprendido muchas cosas y tengo muchas preguntas nuevas. Espero comenzar nuestro segundo pase la próxima semana. El segundo pase es mi lugar feliz.
SHAKTHI: Ha sido una semana tan diferente a la semana uno. Trabajaremos en el segundo acto de la obra, que es mucho más la mezcla de estos personajes y sus vidas reales con un nivel mítico y un nivel divino para la obra. Ha sido muy divertido y muy difícil encontrar formas para que la obra sea simultáneamente estas … figuras divinas al mismo tiempo que estos humanos se hablan entre sí. Y creo que hemos encontrado una manera de hacerlo en el uso del espacio, cuánto espacio entre las personas y cómo usan el escenario, la forma en que se caminan entre sí y se tratan.
También ha sido una semana difícil en términos de … Hay muchas discusiones en la obra … y luego hay un momento en el que las personas comienzan a dejar las máscaras que usamos cuando discutimos con alguien que piensa de manera diferente para nosotros y solo comparte sus verdades más profundas. Puesta en escena que ha sido tan interesante porque … hay una forma teatral probada y verdadera de (escenificar) esto … y en realidad, hemos elegido una manera realmente diferente, una forma más conectada con la tierra, una forma más aún, más genuina y abierta a sus personajes … tomó mucha conversación para llegar allí.
Tuve que irme a casa anoche y cambiar un poco del final del guión y el orden de las palabras, y luego tenemos que hablar más con el elenco a través de las lentes de cada uno de los personajes y cambiar nuevamente … esas cosas son realmente difíciles porque, por un momento, la garantía con la que el equipo siente que los está liderando de repente disipa, y hay un sentimiento inestable … no sabemos si lo hemos resuelto … …
Radhika Mudaliyar y Nieie Kammallaweera interpretan a una hija y una madre que lidian con el cambio en los Dioses equivocados.
También hicimos nuestra primera coreografía de pelea, y tuvo un profundo impacto en el trabajo. Es realmente muy poderoso … la forma en que nuestros cuerpos trabajan juntos puede ser tan parte de la narración de cuentos como lo que se dicen entre sí, y lo que nuestro cuerpo almacena de eso, lo que deja ir, cómo nuestro cuerpo cambia la forma en que podríamos hablar …
Semana 3
SHAKTHI: Esta semana ha sido realmente complicado para mí. Tuve que usar mis sombreros como escritor y codirector, y constantemente intercambiar entre los dos. Y siempre hay este punto en los ensayos en los que las cosas comienzan a desmoronarse, necesariamente, una pregunta sobre un tipo de personaje lleva a otra pregunta sobre otros personajes. Y como escritor, comienzas a preguntarte si la base del guión se está desmoronando, y es un momento realmente interesante en el proceso … tienes que reunirte y recordar creer en el trabajo y procesar todos los cambios.
“Los actores están comenzando a … habitar los sistemas de creencias de sus personajes”, dice Shakthi.Credit: Brett Boardman
En este programa, cada cambio de guión tiene un efecto mayor porque el programa está compuesto por dos escenas que suceden en tiempo real, y solo hay cuatro actores que solo juegan a un personaje cada uno. Cada cambio afecta la trayectoria de su carácter. Y ha habido esta cosa realmente hermosa que sucede donde … los actores están comenzando a … habitar los sistemas de creencias de sus personajes … cada actor está presentando pensamientos que provienen del sistema de creencias de su carácter. Y son realmente convincentes y fuertes.
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La razón por la que es complicado pero bueno es porque es el trabajo que implica cuatro puntos de vista igualmente buenos sobre una situación masiva con apuestas de vida y muerte para miles de personas, pero el argumento de todos sobre qué hacer a continuación es bueno. Es un proceso muy intenso para alguien que es escritor y codirector porque estás allí para el equipo, pero también tienes que hacer todo este trabajo dentro de tu propio cerebro simultáneamente.
Como mucho durante los ensayos porque mi cerebro solo necesita ser constantemente automovilístico tan rápido hacia tantas personas en tantas direcciones diferentes.
Y así, sí, esa ha sido la tercera semana, como el acto muy carnoso y jugoso, y los miles de pequeños cortes y los miles de pequeños cambios, y los miles de pequeños cambios que todo actor tiene que pasar para acomodar esos cambios, y los miles de pequeños movimientos que mi cerebro tiene que hacer al mismo tiempo. Pero eso es teatro, bebé. Así es como funciona.
Semana 4
SHAKTHI: Siempre da un poco de miedo ahora, sientes que no es posible que el programa esté listo en dos semanas, pero no estoy asustado porque así es como siempre se siente. Y, de hecho, sería un poco preocupante si sentimos que estábamos listos ahora. Esta semana, nos reunimos para jugar y descubrimos cómo terminarlo … y eso siempre es bueno. Nunca quieres hacerlo demasiado porque quieres dejar que la obra te lleve allí, y los actores tienen que sentirlo en sus cuerpos. Pero fue bueno tocarlo.
Radhika Mudaliyar, Nieie Kammallaweera (de pie), Vaishnavi Suryaprakash y Manali Datar crearon una “habitación más segura”, dice Breaktor Shakthi.Credit:
El teatro que amo … se trata realmente de llegar a sus conversaciones finales. Y se me ocurrió que gran parte del discurso de la vida general, ya sean medios de comunicación o redes sociales o incluso en realidad en estos días, lamentablemente, la forma en que hablamos entre sí en nuestras oficinas o en la cerca con nuestros vecinos, está atrapado en el ruido … Hay mucha urgencia y catástrofe en este momento, y nos sentimos bien para hacer un espectáculo donde usamos la forma de teatro para encontrar una manera de pasar una manera de pasar la manera de pasar la manera de pasar el camino de la urgencia. ¿Y cómo nos sacamos? (Es) tan difícil tener ese tipo de conversación en la vida cotidiana. Y realmente siento que el teatro es uno de los últimos lugares del mundo donde puedes hacerlo.
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Y mi último pensamiento sobre esta semana es que ha sido genial estar rodeado por tantas mujeres brillantes. Sabes, algo que realmente queríamos hacer con este proyecto, y si se trata de disfraces, set y guardarropa, ese equipo … o Hannah o el elenco, nuestro equipo de gestión de escenario, nuestro entrenador de voz, nuestros productores son todas mujeres, y estoy muy contento con eso. Se siente como una habitación más segura. Se siente como una habitación en la que las personas pueden ser más fácilmente vulnerables. Cuando trabajo con hombres … tenemos que trabajar para (vulnerabilidad). Y hay algo sobre el tipo de facilidad con la que esta habitación se encuentra con sus emociones, se mueve a través de ellas, pasa a lo siguiente, eso es simplemente encantador. Y puede ser tonto o puede ser profundo y he disfrutado viendo eso. Es un gran aprendizaje de las mujeres.
The Wrong Gods está en el Teatro Belvoir de Sydney, 3 de mayo – 1 de junio y Melbourne Theatre Company, del 6 de junio – 12 de julio.
