Fue tan polarizante que condujo a la desaparición del grupo.
Un compañero de banda de niños sin inmutarse, Ure y Rich (y el influyente club DJ) Rusty Egan cofundó el rostro, los nuevos favoritos románticos que tuvieron un éxito en 1980 con la canción Fade to Gray.
En las décadas posteriores, URE se ha convertido en uno de los practicantes más confiables de la música, demostrando con éxito que hay un mundo en el que las guitarras y los síntesis pueden coexistir, primero con su banda posterior a la visión Ultravox, y luego como solista.
Midge Ure en 1981.Credit: Syndication International
Y aunque los días de lanzar singles exitosos pueden estar detrás de él, su catálogo está bendecido con suficientes cortes profundos amigables con los fanáticos: toppers en solitario como si fuera y los éxitos convencionales como Viena de Ultravox, para mantener un horario de turismo saludable.
En octubre, traerá a Ure a Australia para el llamado Catalog Tour, en el que interpretará música a lo largo de su carrera, incluidas pistas de los niños ricos desafortunados. (También puede haber algunas canciones delgadas de Lizzy, dado que Ure fue reclutado por el líder Phil Lynott para reemplazar al guitarrista Gary Moore en un viaje de apoyo de US Tour en 1979).
“Quería evitar la gira de ‘los éxitos’, así que lo llamé ‘catálogo’, pero ‘The Hits’ logró abrirse camino en el póster de la gira”, dice. “De todos modos, se espera que toques muchos de esos. Pero cavé profundamente y comencé a mirar canciones que deberían haber sido singles en retrospectiva y otras pistas clave para mí.
Midge Ure con Bob Geldof en la gala del 40 aniversario de Live Aid de Aid. Credit: Getty Images
“No son todas las canciones pop de tres minutos. Hago cosas como (Ultravox’s) Your Name (me ha deslizado de nuevo), que es una cosa larga, atmosférica y fílmica”.
La idea de la gira de catálogo surgió de un concierto 2023 con temas similares en el Royal Albert Hall de Londres para Mark Ure el 70 cumpleaños.
Dado que Ure ahora se ha unido a personas como Bruce Springsteen y Robert Plant en las filas de los músicos septuagenarios que aún se fortalecen, plantea la pregunta:: ¿El rock’n’roll ya no es solo el juego de una persona joven?
“¡Está cambiando totalmente!” dice ure. “Estoy leyendo un libro llamado Hope I envejecer antes de morir (por David Hepworth), y se trata del hecho de que en Live Aid, algo cambió. No había jóvenes en la ayuda en vivo, los jóvenes tenían treinta años.
“¡McCartney tenía 48 años cuando vivió ayuda, y todos pensamos en él como un viejo! Por lo tanto, todo cambió en ese momento y se volvió más sobre si eras bueno o no tan opuesto a si eras nuevo o no”.
No importa la magnitud de los logros de Ure, el Spectre of Live Aid, que este mes marcó su 40 aniversario, y el sencillo de la organización benéfica de la banda de la banda de 1984 ¿Saben que es Navidad? siempre será grande.
Ure coescribió la canción con Bob Geldof, quien encabezó el proyecto para luchar contra la hambruna en Etiopía.
“Bob vino a la mía con una canción que no me dijo en ese momento que había escrito a medias y tocó a las ratas Boomtown, quienes pensaron que era una mierda”, se ríe Ure. “No era una gran canción. Se sentía como si estuviéramos tratando de hacer un bolso de seda con la oreja de una cerda. No tenía coro, no había pedazos repetitivos, no había nada a lo que la gente pudiera aferrarse”.
Ure grabó la música y organizó, ¿saben que es Navidad? durante una sesión de cuatro días en su estudio de origen. Mientras tanto, Geldof se dedicó a solicitar algunas de las estrellas pop más grandes de Gran Bretaña para cantarlo, incluidos Bono, Boy George, George Michael, Simon Le Bon y Sting.
“Tal vez la tenacidad y la desesperación de tratar de hacer (la canción) hecho y allí fue lo que lo llevó a la larga”, dice Ure. “Como registro funcionó increíblemente bien, y eso se debió al hecho de que teníamos algunos de los mejores artistas que el Reino Unido tenía para ofrecer a prestar su nombre y su base de fanáticos”.
Aunque bien en su sexta década como intérprete, Ure dice que obtendrá el mismo zumbido caminando en el escenario en sus fechas australianas que sentía cuando era adolescente mirando artistas como Led Zeppelin y los Carpinteros en el Apolo en Glasgow.
“Si no lo haces, estás muerto”, dice. “Hay algo que no está bien. Todavía estoy entusiasmado con eso. ¿Sabes por qué? Porque es demasiado parecido al trabajo duro si no lo sientes”.
