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En el Centro Oscuro de la vida de Agnes, lo siento, el bebé es lo malo. Nunca se nombra, pero involucra a su supervisor académico, un ensayo para ser discutido después de horas, un día que se convierte en la noche. Vemos que las cortinas se están cerrando detrás de las ventanas de una casa agradablemente bohemia, su casa, con ella dentro, pero no pasamos la puerta. Lo que sucede dentro permanece detrás de esa puerta cerrada. Luego, avanzamos con Agnes, por días, meses, años, durante los cuales es ascendido a una cátedra junior, mantiene sus ataques de pánico en su mayoría privados, obtiene un gato, a veces es muy divertido y duele todo el tiempo.
La película de debut apagada e ingeniosa de Eva Victor fue un destacado inmediato en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde fue recogido por el Arthouse Disruptor A24 por un estimado de $ 8 millones, y donde Victor ganó el prestigioso Premio Waldo Salt Writwriting. Victor, hasta ahora un actor mejor conocido por desempeñar un papel secundario en miles de millones, juega a Agnes y dirigir.
Su presencia en la pantalla subraya la urgencia personal de la historia. ¿Cuánto es autobiográfico? Víctor nunca ha trabajado en la academia, ciertamente, pero todavía ha capturado con una fuerte precisión de la amarga competencia por la tenencia y una oficina de esquina. Sin embargo, lo que se siente emocionalmente inmediato, con toda la fuerza del testimonio personal, es lo que sucedió detrás de esa puerta cerrada.
Eva Victor dice que lo siento, el bebé está “calculando con la idea de que la venganza no siempre se siente como la reacción más honesta”. Credit: Philip Keith
Eva Victor tiene 31 años, nació en París, creció en San Francisco y fue a una escuela en francés, donde tenían una participación clásica de adolescentes con el existencialismo. “Recuerdo haber leído a Camus ‘The Stranger and Thinking:’ Sí, todo apesta ‘”, dijeron a Variety. “Y me sentí visto”.
Hubo una presentación gradual queer durante la universidad y Victor ahora se identifica como no binarias, utilizando pronombres “Ella” y “ellos”. “No binary para mí siempre ha sido el espacio intermedio”, le dijeron a Vogue. “Y eso es lo que la gente se siente realmente incómoda. La idea de ‘No puedo entenderlo totalmente’. Pero es un gran regalo para darte a ti mismo: pensar que podrías ser más de una cosa, que podrías ser ilimitado “.
Victor fue escritor y editor del sitio web satírico del sitio web feminista antes de ser atraído al cine; Sus Vignettes cómicas en YouTube adquirieron un entusiasmo entusiasta que incluía al director Barry Jenkins, cuyo exquisito romance gay Moonlight ganó el Oscar de la Mejor Película en 2017. La pareja se encontró en Twitter; Vio los cortometrajes de Victor, dijo más tarde, y pensó “esta persona es claramente un cineasta”. Mientras tanto, Víctor estaba escribiendo. Lo siento, el bebé no fue su primer guión, de ninguna manera. “Como escritor, escribes y escribes”, dicen. “Y cuando alguien quiere hacer algo, eso es lo primero”.
Lo siento, Baby fue escrito durante Covid, mientras Victor se escondió en una cabaña con un gatito de rescate (en el feed de Instagram de Victor, responden por el poder curativo de los gatos y declaran que nunca harían una película en la que algo “remotamente triste” le sucediera a uno).
Víctor estaba trabajando a través de la depresión durante este período. “Una vez escuché a alguien decir que no tenía ansiedad o depresión, y pensé, ‘No te creo'”, dijeron Vogue. “Y si es cierto, eso debe ser muy solo”.
Cuando se completó el guión, Jenkins instó a Victor a llevarlo a Pastel, la productora que dirige con Adele Romanski y Mark Ceryak. Siguió un largo aprendizaje durante el cual Victor pudo sombra de cineasta trans Jane Schoenbrun cuando hicieron que vi el brillo de la televisión.
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“Habiendo hecho la película, tengo un tipo diferente de respeto por lo difícil que es hacer una película y cuánto corazón debe estar detrás de ella para que tenga sentido en su vida, porque es una experiencia tan intensa”, dice Víctor ahora. “Así que se siente bien que, como mi primera película, llegó mucho de dentro de mí. También es intenso porque me tiene por todas partes”.
Sin embargo, Agnes no es Víctor; En todo caso, la diferencia entre ellos establece la distancia entre eventos reales, lo que sean y la fábula de sufrir y curarse dentro de la película. “Tengo que crear este personaje que definitivamente es, sí, en parte yo, pero también es esta figura aspiracional, porque ella es muy contundente y está realmente cómoda con el silencio. Quería escribir a alguien que se sintió como en mi familia pero no en mí. La ficticia también fue muy alegre”.
Muchos directores dicen lo difícil que es dirigirse a sí mismos, pero esa no fue la experiencia de Victor. “Realmente no pensé en ella como yo. Siempre hablé sobre ‘Agnes’. Todos hicieron eso. Fue genial dirigirme a mí mismo, como si me estuviera dando notas, pero no tuve que conversar conmigo mismo”.
El rechazo de la vida real de Víctor de la definición de género encuentra una expresión juguetona en el amor, bebé, cuando Agnes tiene que identificar su género en un formulario de registro para el deber del jurado. Ella marca femenina, luego garabatea una pequeña flecha de dos vías a la casilla “masculina”, permitiéndose una risa traviesa. “Se nos dice que hay niños y niñas, pero eso no se siente totalmente bien. Así que hace su propia pequeña burbuja en el lugar donde aterriza en algún tipo de espectro”, dice Víctor.
La mejor amiga y compañera de cuarto de Agnes, Lydia, interpretada por el actor inglés Naomi Ackie, es gay y, en el transcurso de la historia, se enamora y tiene un bebé. Los amigos se encuentran en etapas muy diferentes de la vida. “Lydia está en todo este lugar de pensar en traer vida al mundo y Agnes solo está tratando de sobrevivir”, dice Víctor. Por mucho que lo sienta, Baby se trata de trauma, también se trata de diferentes tipos de identidad.
Eva Victor decidió no mostrar a Agnes siendo agredido en la pantalla porque “quería que la película tuviera esta creencia de que las palabras de Agnes son suficientes”. Credit: Washington Post
La fuente de trauma nunca se describe como violación. Cuando Agnes llega a casa y le dice a Lydia lo que le sucedió, es una cuenta de la pérdida de agencia y, en lugar de ser dominada físicamente, de ciertas líneas cruzadas y las defensas violadas. Agnes es el favorito de su profesor Preston Decker. Louis Cancelmi, otro alumno de miles de millones, hace que Decker sea profesormente genial. Ella lo admira; Se unen a los escritores que mejor aman; Él alienta su crítica literaria. Vuelven a bromear en tutoriales.
“Era importante para nosotros que fuera carismático y cálido, como este socio creativo para Agnes”, dice Víctor. Cuando Agnes describe a Decker empujando su mano por sus pantalones, compartimos su pura conmoción, que es seguida por confusión. En lugar de desatar furia, se retira en su yo herido.
“Creo que la película está considerando la idea de que la venganza no siempre se siente como la reacción más honesta”, dice Victor. “Porque no creo que la reacción a este tipo de experiencia sea un ojo para un ojo. Gran parte de la respuesta es tratar de envolver la cabeza con el hecho de que alguien puede hacer algo tan cruel, pero también ser una persona. Más adelante en la película, dice:” No quiero que muera “. Creo que de alguna manera está un poco decepcionada de que no sea tan simple como eso”.
Agnes se da por vencido al informar el crimen de Decker a cualquiera después de un encuentro (muy divertido) con el departamento de recursos humanos de la universidad. La policía no está involucrada; Ella no quiere que vaya a la cárcel porque, como Víctor también cree, él aún sería una persona que era capaz de hacer lo malo, solo golpeado en un lugar diferente. “Eso no cambiará nada. Probablemente su sueño sería saber que lo ha pensado lo suficiente y lo entendió lo suficiente como para que nunca volvería a hacer nada como esto. Pero no hay un camino para la justicia que conocemos en nuestra sociedad que funcione de esa manera”, dice Víctor.
Victor tomó la decisión temprano para no mostrar lo que sucedió. “Creo que nunca quise pasar a mi audiencia a una escena como esa porque la vemos muy a menudo. Pero cuando la gente pregunta por eso, algo en lo que pienso es: ‘¿Quién es la cámara? ¿Quién es el que está mirando?’ Es difícil para mí imaginar a dónde iría la cámara “.
Eva Victor y Lucas Hedges In Lot, Baby.Credit: VVS Films
Hay obras que se centran en la experiencia de la violencia que son poderosas; Citan que puedo destruirte, donde se dispara la violación fundamental desde el punto de vista de la víctima, pero ese no fue su enfoque. “Además, a menudo escuchamos historias sobre cosas horribles que le suceden a las personas y nunca podemos presenciarlas. Tenemos que considerar el hecho de que no podemos presenciar todo. Quería que la película creyera que las palabras de Agnes son suficientes”.
Agnes no es del tipo de revolcar de dolor; Se asusta sobre ella. Ella trata de intimidad sexual con su amable vecina Gavin (Lucas Hedges) pero el momento la escapa. “No es violento, pero está pasando por los movimientos de algo por lo que parece que realmente no está allí”, dice Víctor. “Una de las cosas que hace este tipo de trauma es divorciarse del cuerpo del espíritu. Creo que es algo muy surrealista entender que la regla que nos dicen, que su cuerpo es el suyo, puede ser roto por alguien. Eso es algo muy triste y desalentador para llegar a un acuerdo. En este caso, hace que Agnes comience desde cero con su cuerpo nuevamente”.
Eso ciertamente habla de la experiencia de Eva Victor. “Pasé años flotando, solo tratando de aceptar que pasé por algo malo”, dijeron. “Lo siento, el bebé honra esos años perdidos. Los años tranquilos en los que aún tienes que ir a trabajar rodeado de recordatorios constantes, recordatorios que son invisibles para los demás, que no eres como todos los demás. Los años en que el apoyo de tu amigo puede salvar tu vida, y donde los extraños a menudo pueden hacerte sentir más seguro que las personas que confías”.
Lydia, compañera de cuarto de Agnes, es un retrato directo de un amigo Victor hecho en el campamento de teatro cuando era adolescente. Todavía se llaman todos los días. John Carroll Lynch juega a ese invaluable extraño, que ve a Agnes tener un ataque de pánico cerca de su barra de sándwiches en la carretera, la habla a través de él, la convierte en un sándwich y se sienta en la acera con ella, comiendo compañero.
John Carroll Lynch interpreta a un extraño de apoyo en lo siento, bebé. Crédito: Philip Keith
A pesar de su fondo oscuro, lo siento, Baby está lleno de estos momentos de fantasía y alegría. Hedges, hablando con Variety, comparó a Víctor con Kenneth Lonergan, el maestro del realismo descendente que lo dirigió en Manchester junto al mar, antes de decir que realmente no son como nadie. Hay tanto en Víctor del espíritu de Miranda Julio: en sus encabezados de capítulo, bromas e intimidad fuera del kilter, algo como leer un diario con dibujos animados en el margen. Victor cita a ciertas mujeres de Kelly Reichardt como piedra de toque para esta película, pero está tan entusiasmado con la obscena comedia sexual mexicana Y Tu Mama Tambien, el innovador éxito de Alfonso Cuaron.
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Eva Victor se niega a estar limitada por género o género. Será fascinante ver lo que hacen a continuación.
Lo siento, Baby está en el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que se realizará del 7 al 24 de agosto, y en los cines a partir del 4 de septiembre; Miff.com.au.
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