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Cuando éramos hermosos y jóvenes, todavía había tiempo para cada pequeña cosa ”, Mick Harvey suspiró en su quinto álbum en solitario. Su mente estaba en parte en Mutiny in Heaven, la película sobre su antigua banda The Birthday Party. Y en parte, como siempre, en innumerables otros proyectos.
Otro año ha volado. ¿O son dos? Él y Adalita, que todavía lidera la suciedad mágica cuando no tiene años de profundidad en un disco en solitario o más colaboraciones transitorias, están sentados en un sofá en su estudio de North Melbourne para hablar sobre uno que han estado manteniendo cerca hasta el tiempo permitido.
Bleak Squad es un cuarteto de roca elegantemente melancólico que suena exactamente como la suma de sus partes excepcionales. El guitarrista Mick Turner todavía es mejor conocido de Dirty Three, a pesar de las diversas bandas. El baterista Marty Brown es de Art of Fighting, así como innumerables otros conciertos y producciones de estudio.
Estamos hablando, para cortar el obvio epíteto de rock’n’roll, sobre un supergrupo. “No, somos un grupo de cena”, responde Harvey. Adalita sonríe. Probablemente haya escuchado ese antes. Como sea que lo llamen, es un regalo.
Desde la izquierda, Mick Turner, Marty Brown, Adalita y Mick Harvey se sorprendieron de la facilidad con que se unió su banda.
“Tenía algunas canciones sentadas; siempre lo he hecho, ideas que no encajaban en ningún otro lugar”, dice ella. “Fue como, finalmente, tenía un lugar para ponerlos. Y era muy natural, desde el principio. Como si hubiéramos estado jugando juntos durante años”.
“Era muy informal. Sin egos, sin expectativas”, dice Harvey. “No estaba cargado de nada de eso. Estaba completamente abierto. Marty acaba de decir: ‘Entra, trae tres o cuatro ideas, veremos qué sucede’. Eso es lo que hicimos”.
Durante cuatro días en Head Gap Studios en Preston, las cuatro personalidades musicales distintas se convirtieron en una banda con una facilidad inesperada.
“Una canción se convertiría tanto en un (resultado) de lo que todos habían contribuido que comencé a olvidar cuya música estaba en primer lugar”, dice Harvey, todavía sorprendido por lo fácilmente que comenzó a presentarse todo este álbum. El amor extraño se debe en agosto.
Necesitamos encontrar una habitación menos abarrotada para dibujar un mapa de todas las conexiones enredadas que llevaron a Brown, un prolífico operador de estudio y gerente de artistas, así como músico, para imaginar un vínculo suave y cohesivo con las tres “leyendas vivas”.
“He trabajado con todos ellos lo suficiente como para saber que se puede lograr un tipo de música rápido, fácil e improvisación”, me dice más tarde, por teléfono desde Ballarat. “Algunas personas necesitan cosas para ser más ensayadas, o es como, ‘He escrito esto …’ y podrían ser más exigentes sobre lo que podría ser.
“No había nada de eso … Sabía que todos podíamos relajarnos juntos y atascarse en algunos bits. Pero sí, me sorprendió lo bien que resultó” algunas partes “.
Todo debe cambiar, la primera canción presentada la semana pasada, es una ilustración portentosa. Comenzó con un puñado nebuloso de acordes presentados por Turner, en el extranjero mientras hablamos, con su dúo Mess Esque (“Los Micks siempre están en el extranjero”, dice Adalita). Harvey lanzó una serie de letras apocalípticas, luego alentó a Adalita a entrometerse.
“Usted aprovechó algo”, le dice, “y lo convirtió en un tipo de excursión aún más surrealista, lo cual fue fantástico. Se meta con su cabeza. La construcción es algo insondable para mí. Fue como un misterio, en cierto modo”.
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“Como una Alicia gótica a través del vaso de aspecto”, dice Adalita, todavía riffing. “Solo esperaba encontrar algo. Ese es siempre mi miedo”. Ella gira una metáfora reveladora para su proceso de escritura: “como dragar un lago”.
Miedo, misterio, surrealista, gótico, apocalíptico … El escuadrón sombrío no son todos los murciélagos y mazmorras, pero los fanáticos de cualquiera de sus miembros reconocerán una línea de penumbra clamorosa, energía inestable y belleza fantasmal, una oscuridad arraigada del alma que le da su nombre el humor correcto del humor de las galardón.
“No se trata de ningún estilo en particular”, dice Harvey. “Se trata de una especie de actitud y enfoque de las cosas”.
“Tiene ese tipo de borde oscuro y noirish”, dice Adalita, pero “por supuesto que ofrece consuelo porque es música. La música puede ser un verdadero compañero. Puede darle a las personas consuelo”.
“Me han asociado con mucha música que la gente ha declarado deprimente a lo largo de los años”, dice Harvey, “y sé que los fanáticos de esa música no les resulta deprimente. Encuentran un lanzamiento. Encuentran un espacio donde pueden sentirse inspirados, ir más allá de sentirse aislados”.
“Un espíritu afín”, dice Adalita.
Son cualquier cosa menos una empresa sombría, estos dos. Cuando se les pidió que busquen en sus recuerdos su primera colaboración formal, llegan a la banda sonora de la película Suburban Mayhem de 2006. Harvey ganó un premio del Instituto de Cine Australiano por la partitura. Le pidió a Adalita que cantara canciones de Gun Club, Bauhaus y Magic Dirt.
“La música puede ser un verdadero compañero”, dice Adalita, en la foto de la extrema izquierda con Marty Brown, Mick Turner y Mick Harvey.Credit: Felix Oliver
“Entonces te tenía un poco de miedo. Ya no soy más”, dice, colocando su gorro sobre su solapa de terciopelo negro.
“Todos me tienen miedo”, dice Harvey, parpadeando. Pero está asustado por algo más. “¿Sabes que somos los únicos que todavía salen de eso (sesión de grabación)?” Cuentan con amigos ausentes. Rowland S. Howard. Spencer P. Jones. Dean Turner de Magic Dirt. Drummer Peter Jones. Productor-Ingenedor Tony Cohen. El pensamiento cuelga fuertemente.
“Llevas todas esas cosas”, dice Harvey. “Todos con quienes trabajas, obtienes algo de ellos. A veces no estoy seguro de qué bits (de música) vienen de mí, o de Rowland, o cualquier otra persona. Todos están allí”.
No hay tiempo para habitar. Ese es el único producto en el suministro escaso, reconoce Brown, ya que Bleak Squad planea el camino por delante.
“Ha sido bastante … duro”, dice, riendo. “Me sorprendió lo ocupados que están todos, pero los horarios se resuelven con tanta anticipación que podemos mapear cuando todos estamos en el mismo país, al menos”.
Hasta ahora, solo se reservan cuatro fechas para agosto y octubre. Harvey dice: “Podríamos aumentarlo un poco a principios del próximo año, aunque Mick Turner probablemente esté locamente reservando cosas en este momento para sus medios proyectos”.
“Tenemos la experiencia suficiente para entender sobre dar y tomar”, dice. “Todos dan espacio a otras personas en el proceso musical, pero también entiendes cuándo las personas no están disponibles. Ha sido difícil, pero nadie se ha enojado”.
Se vuelve para recordar a Adalita las “tres o cuatro canciones inacabadas” que realmente deben volver a visitar. “Ooh, me encantaría escuchar esas pistas”, se entusiasma. “¿Podríamos tener que llenar un poco el conjunto?”
Strange Love se lanzará el 22 de agosto. Juego de escuadrón sombrío de Queenscliff Ayuntamiento el 1 de agosto, el ayuntamiento Meeniyan el 2 de agosto, el Sydney Recital Hall el 11 de octubre y el Centro de Recitales de Melbourne el 16 de octubre.
Las leyendas se unen
A menudo brillantes, generalmente breves, a veces contusiones, se sabe que se forman “supergrupos” cuando se forman talentos distintivos, nombres famosos y momentos robados. Aquí hay una docena de docena de la lista de reproducción.
Cream (1966–1968): el término fue acuñado para los gigantes de rock de blues Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, y en gran medida definido por su combustión insostenible.
Desde la izquierda, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young y David Crosby en el escenario en 2000.Credit: AP
Crosby, Stills, Nash & Young (1969–2013): Una vez más, la armonía era puramente musical, pero su unión encendida y apagada sigue siendo el estándar de oro.
Asia (1981–): no importa el arte. Refugiados de Yes, King Crimson y ELP convirtieron el Prog del Reino Unido en oro FM de los 80.
Power Station (1984–1985): Robert Palmer, Bits of Duran Duran y Chic se sumaron al músculo serio del club ’80.
The Highwaymen (1985–1995): Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, Kris Kristofferson. Mount Rushmore del país.
Desde la izquierda, Linda Ronstadt, Dolly Parton y Emmy Lou Harris.Credit: NY Daily News vía Getty Images
Trio (1987–2002): Emmylou Harris, Dolly Parton, Linda Ronstadt. ¿Tu corazón ya está roto?
Viajando a Wilburys (1988–1991): Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, Jeff Lynne. La mermelada de un patio trasero de los veteranos que se tragó las listas pop.
La banda All-Starr de Ringo Starr (1989–): Joe Walsh, Peter Frampton, Todd Rundgren, Sheila E., Dr. John, Billy Preston, Colin Hay … decenas de estrellas en un roadshow en evolución de la discoteca sin razón para dejar de fumar.
Monsters of Folk (2004–2009): Conor Oberst, Jim James, M. Ward y Mike Mogis. Avengers educados de Indie-Folk.
Superheavy (2011): Mick Jagger, Joss Stone, Damian Marley, Ar Rahman y Dave Stewart. ¿Qué quieres decir con que nunca escuchaste de ellos?
Vampiros de Hollywood (2015–): Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry Toast Ghosts de Rock’s Past con los Beatles, águilas, armas o rosas pasan.
BoyGenius, desde la izquierda, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker.Credit: Getty Images
BoyGenius (2018–): Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker. El nuevo guardia del indie, armonizando en las ruinas.
