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En la casa de la infancia de Michiko Tsui había una habitación dedicada exclusivamente al bordado. Fue allí donde su madre, Fumiko Saito, crearía mundos, un kimono a la vez. Michiko ayudaría, sosteniendo el hilo de seda mientras su madre trabajaba y dándole masajes mientras sus dedos y hombros se calambres.
El bordado comenzó como un pasatiempo para Saito. En cuanto a muchas mujeres jóvenes que crecen en Kioto en la primera mitad del siglo XX, la forma de arte se enseñó como parte de una buena educación. Cuando el esposo de Saito murió mientras sus tres hijos eran jóvenes, sin embargo, ella refinó sus habilidades y convirtió su arte en una carrera. Ahora, el trabajo de Saito se exhibe en la Galería Nacional de Victoria como parte de Kimono, una exposición que muestra la historia y la evolución de la prenda icónica.
El trabajo requería una gran paciencia y fue minuciosamente exacto, Tsui, que emigró a Melbourne en 1981, recuerda.
Michiko Tsui ha donado una boda Kimono que su madre hizo al NGV; Sus dos hermanas lo usaron en sus bodas. Credit: Eddie Jim
La carrera de su madre abarcó tres décadas. Uno de los reconocimientos más públicos de las habilidades de Tsui se produjo en 1958 cuando tuvo la tarea de bordar el compromiso de Kimono para la futura princesa de la corona Michiko. En ese momento, Kioto era reconocido por los textiles y la familia Imperial habría analizado el trabajo de los artesanos que trabajaban allí, eligiendo lo mejor.
Más tarde, Saito hizo una boda Kimono para que sus hijas los usaran cuando se casaron. Con 20 vibrantes grúas naranjas y blancas, un motivo de boda tradicional que simboliza la longevidad y la felicidad, la impresionante prenda tardó más de tres meses en hacerse. Mientras que sus dos hermanas mayores lo usaban felizmente, Tsui ganó la tendencia, optando por una versión moderna hecha de seda roja.
Ella y sus hermanas han donado la boda Kimono al NGV y están encantados de que se exhiban, honrando a su madre. “Estoy muy feliz … más personas pueden ver su exquisito bordado hecho a mano”, dice Tsui, y agrega que la compleja costura fue un trabajo duro.
Según el curador Wayne Crothers, curador principal de arte asiático en el NGV, el Kimono es una gran belleza. También actúa como una cápsula del tiempo, dice, rastreando la evolución de la sociedad japonesa desde el siglo XVII hasta hoy.
La prenda ilustra “la moda cambiante, los íconos culturales, la estructura de clase y el ingenio de la creatividad con materiales y técnicas”.
Wayne Crothers es el curador principal del arte asiático del NGV.
“Es una exposición muy impactante: todos amamos objetos hermosos y, en ese sentido instintivo, es una experiencia realmente agradable”, dice. “No es solo una exposición textil … es un viaje histórico desde el período Edo, que es cuando era lo que todos usaban … para el día actual, la moda de Kimono de alta gama”.
Se exhiben más de 70 piezas impresionantes, incluidas siete que datan de los años 1600 y 1700, cuando fueron usadas por las clases de samurai y comerciantes.
Pero los kimonos no eran el dominio exclusivo de los ricos; Incluso los muy pobres llevaban kimono, a veces creándolos a partir de restos de material. Uno de estos es parte del espectáculo, hecho en el período Meiji (1868-1912), de más de 100 piezas cosidas juntas. Es uno de los diseños más populares presentados, dice Crothers.
Conocidos como Boro o Rag Kimono, “los textiles de Boro son las creaciones de artesanos desconocidos que nunca tuvieron la intención de ser vistos como cosas de belleza”, como se señaló en el programa. “Sin embargo, en un contexto contemporáneo tienen una cualidad de collage, sus diseños espontáneos imbuidos de una vida y espiritualidad propia”.
Hay kimonos de ropa de dormir, ropa interior (un poco como una enagua en forma de kimono) para usar debajo de algunos de los diseños más adornados, y las ideas sobre la etiqueta: el kimono de manga corta generalmente se usa por mujeres casadas, se diseñan para mujeres jóvenes, por ejemplo.
Los Obi, o cinturones usados con Kimono, son un arte en sí mismos, atados de diferentes maneras según quién los usa y la ocasión en que se usan.
Fumiko Saito (1909–1971)
Accesorios como sandalias de bodas y otros ejemplos de los zapatos usados con kimonos, piezas de cabeza (algunas hechas de conchas de tortuga), bolsos, fanáticos y más son parte del espectáculo. La atención al detalle subraya el compromiso japonés con todos los elementos del diseño.
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Kimono también proporciona información sobre diversas prácticas artísticas, incluidas las técnicas de impresión y muerte de madera, particularmente Shibori, una técnica de teñido manual que crea patrones en la tela mediante la unión, plegado, cosiendo o sujetándolo, con sus azules distintivos.
La cultura japonesa tuvo un gran impacto en Occidente a fines del siglo XIX y XX, un período conocido en la historia del arte como Japonisme. Artistas, incluidos Van Gogh y Monet, crearon obras que hacen referencia a ideas y obras que se encuentran en el arte japonés.
No era solo arte: la moda occidental de principios del siglo XX se inspiró en el diseño y la silueta de Kimono. Varios ejemplos hacen referencia a esto en el programa, incluyendo un abrigo Liberty & Co, un abrigo de la tarde de los Soeurs de callot parisino y un abrigo de día del parisino Paul Poiret.
Las influencias japonesas se destacarían nuevamente desde la década de 1980 en adelante, como se muestra en prendas más recientes de John Galliano, Alexander McQueen, Givenchy, Zambesi y Rudi Gernreich. La diseñadora de moda con sede en Sydney, Akira Isogawa, recurrió en gran medida al Kimono como una influencia, ya que su trabajo se muestra en el do fe; También hay dos conjuntos vibrantes del difunto Issey Miyake.
También se exhiben piezas de los diseñadores japoneses contemporáneos Robe Japonica, la antena moderna e Y & Sons, al igual que algunos de los últimos en la moda de la calle Harajuku y los lindos estilos “Kawaii”.
El trabajo de Hiroko Takahashi como parte de Kimono en NGV.Credit: Eddie Jim
Las creaciones del diseñador Hiroko Takahashi reflejan las tomas contemporáneas de la prenda. Ella usa tela en blanco y negro y modela su trabajo en una postura poderosa y luchadora, rechazando las imágenes tradicionales y los colores de género.
Crothers dice que hay un resurgimiento de interés en la prenda tradicional en Japón: los jóvenes están redescubriendo a Kimonos y apreciando como una parte clave de su herencia. “Quieren usar algo que exprese su personalidad y no el kimono que usaban sus (padres y abuelos)”, dice. “Quieren poseerlo para ellos mismos”.
Kimono se extiende hasta el 5 de octubre, en NGV International, Melbourne.
