TEATRO
Mother Play: A Play in Five Desalojos ★★★★
Teatro Southbank, hasta el 2 de agosto
Recién salido de una carrera de Broadway con Jessica Lange, el estreno australiano de las estrellas de juegos de tres manos de Paula Vogel, Sigrid Thornton, como la última madre con niños queer para perseguir al canon del drama estadounidense.
Yael Stone y Ash Flandes (trasero) con Sigrid Thornton en Mother Play. CREDIT: Brett Boardman
Phyllis Herman es un verdadero trabajo. Una pelea de glamour de fumar en cadena, inmaculadamente revelada por su esposo, se le ha quedado criar a dos hijos solos en Washington, DC, en la década de 1960.
Mientras el joven Carl (Ash Flandes) y Martha (Yael Stone) desempacan obedientemente las cajas en su apartamento de alquiler en el tacón, Phyllis se reclina en pelaje de pieles y gafas de sol, como si parezca una estrella de cine puede de alguna manera la magia de la amargura de la vida debajo de la línea de la pobreza.
La situación de Phyllis, y el aspecto de su personaje que está obsesivamente ligado a su atractivo físico, podría recordarle a la sofocante Amanda Wingfield de la Meneragerie de vidrio de Tennessee Williams, aunque esta obra combina el Claustrofobia y el campo emocional de Battlefield de Battlefield de Battlefield de Battle Battle.
Thornton no tiene miedo de ser antipático. Phyllis es una víctima, una madre involuntaria que eligió a regañadientes dar a luz sobre los riesgos de un aborto en el patio trasero, pero Thornton no contiene las crueldades infligidas a sus hijos. La crianza de la crianza (reversión del rol de padres e hijos), los atracones, el abuso psicológico y emocional, y la intolerancia profundamente arraigada empeñarán las infantiles de Carl y Martha, cuyo vínculo entre ellos se profundiza a medida que escapan.
Sigrid Thornton y Yael Stone en Mother Play. El personaje de Thornton, Phyllis, puede ser cruel, pero también es una víctima. Credit: Brett Boardman
El presagio de su rareza es casi tan sutil como el maquillaje de una drag queen, sin embargo, Flandes y Stone traen vitalidad y dolor de dolor a los hermanos obligados a descubrir cómo se siente el amor real en ausencia de un ejemplo saludable. El regalo de Flandes para la comedia del campamento puede hacer que la audiencia vaya o aullar con risas. A medida que la figura del narrador en esta memoria juega, la profundidad de sentimiento de Stone y la búsqueda implacable de la verdad emocional surgen un marco elegíaco agudo.
Ambos actores dibujan la maduración de sus personajes frente a la traición materna con la gracia y la ágil economía.
