11 de abril de 2026 – 5:30 a.m.
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Místico y mítico: Antahkarana junto a Los Tres Mares
Los Tres Mares, Antahkarana
★★★★
Que gran titulo. Antahkarana, la última entrega del viaje de 13 años de The Three Seas hacia una fusión nunca antes explorada de música tradicional bengalí, jazz, dub, pop y más, en sánscrito significa “instrumento interior”. Esto se refiere al lugar dentro de nosotros donde convergen la memoria, la intuición, la identidad y el alma. Agregue los corazones y el intelecto de los miembros de la banda (tres bengalíes y dos australianos) y tendrá todos los ingredientes para una música que profundiza en la superficie de sus partes constituyentes.
El proyecto se ha vuelto más sofisticado a lo largo de sus cuatro álbumes, alcanzando ahora no sólo una cualidad mística sino casi mítica. Las amalgamas de jazz y música clásica india han existido durante décadas, pero The Three Seas –al inspirarse en la música folclórica bengalí y otras músicas folclóricas del sur de la India– se encuentran en un lugar menos cerebral y menos limitado por las ortodoxias.
El álbum comienza con un breve preludio, Into the Night, en el que Deo Ashish Mothey canta sobre la fragilidad de la vida, acompañado principalmente por los inquietantes acordes de su propia dotora (un instrumento de dos cuerdas parecido a un banjo). Habiendo sugerido que debe haber una manera menos destructiva de vivir, es como si el resto del álbum se propusiera hacer exactamente eso.
Los miembros de la banda, bengalíes y australianos, profundizan en el jazz y la música folk del sur de la India.
El preludio se desliza hacia Murano del bajista Brendan Clark, una pieza que evoca implícitamente el viaje con su ritmo profundo y los riffs de saxofón de Matt Keegan, que enmarcan brillantes ráfagas de improvisación de la dotora. La más dramática Bhalobasha Makorshar Jal es cantada con voz aguda por Raju Das Baul, la letra bengalí que compara el amor con una telaraña. La música, mientras tanto, nos atrapa en una delicada malla de saxofón, bajo y percusión entrecortados, más tarde reforzada por el despliegue singularmente aireado de una batería de Gaurab Chatterjee.
Chatterjee luego toma protagonismo cantando la exitosa canción bengalí Prithibi, compuesta por su padre. Esta es la banda en su forma más pop, pero puede llegar allí sin perder el aura de misticismo y exotismo, ayudado por una cuidadosa superposición de sonidos (el álbum fue grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel). Se yuxtapone con Khyentse, basado en un canto curativo tántrico, cantado por Mothey sobre un ritmo envolvente y constructivo. Aún mayores contrastes surgen con el creciente Chhau de Keegan, seguido de Rongmohole (Palacio de los placeres), una canción didáctica sobre los males de la autocomplacencia.
Keegan también compuso el hipnótico Tone Shaman, su tenor respondiendo a las letras cantadas por Mothey con una maravillosa amplitud de sonido. Luego, su barítono toma el estribillo de baile de The Doctrine, antes de la tribal feliz-hippy Real World, que es pegadiza pero menos interesante que la siguiente Lasha, una pieza melodiosa basada en un cuento nepalí de tragedia épica.
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Gran parte del material merecía una expansión considerable con más improvisación, pero quizás eso suceda cuando se presenten en vivo, lo cual harán en Australia durante abril y principios de mayo.
Para leer más de Spectrum, visite nuestra página aquí.
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John Shand ha escrito sobre música y teatro desde 1981 en más de 30 publicaciones, incluso para Fairfax Media desde 1993. También es dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista y ganador del Premio Walkley Arts Journalism 2017. incógnita.
