No es jactancia inactiva, y decir que se ha sentido bien estar en presencia de las colmenas es un eufemismo. A medida que la banda se aleja hacia Nobody Simon’s Nobody Simon Better, es difícil estar en desacuerdo.
TEATRO
Ciudad esmeralda
Teatro Conjunto, 23 de julio
Hasta el 23 de agosto
Revisado por Cassie Tongue
★★★
En la inauguración de la nueva producción del Teatro Ensemble de la clásica obra de David Williamson Emerald City, Vibrant Ken hizo ilustraciones de un espumoso puerto de Sydney aparece en un marco de tiras de películas en la pared trasera del set de Dan Potra. Es arte como máquina del tiempo: regresaremos a 1987.
Nos encontramos con Colin (Tom O’Sullivan), un guionista que se muda de Melbourne a Sydney a instancias de su productora (Danielle Carter) a intensificar su carrera. Su esposa, Kate (Rachel Gordon), es reacia a hacer el movimiento; Ella está convencida de que Sydney es todo estilo y sin sustancia.
Aisha Aidara como Helen. Crédito: Phil Erbacher
Pero Sydney te ganará. Encantado por el agua, los jacarandas y los árboles de llama, y halagado por los escaladores en cócteles, Colin se encuentra comprometiendo sus valores de hacer historias australianas significativas para jugar al construir éxitos comerciales para el mercado estadounidense sin acentos locales a la vista.
Mike McCord (Matt Minto) es la “ramera” que seduce a Colin a este lado oscuro, un editor de script de telenovelas de construcción de redes con hambre de fama. ¿Qué pasará con la integridad de Colin? ¿Kate también resistirá la llamada de estatus y el éxito de la sirena en su mundo editorial? ¿Su matrimonio resistirá sus mentes y carreras en guerra? ¿Y Colin, en su hambre de más, ignorará su atracción por la compañera de Mike, Helen (Aisha Aidara)?
La obra de Williamson tiene mucho que decir sobre Sydney que sigue siendo relevante hoy, haciendo muchas bromas sobre la brillante conciencia de imagen de la ciudad, las redes sociales de la escuela privada y la obsesión por la escalera de la propiedad.
Tom O’Sullivan como guionista Colin. Crédito: Phil Erbacher
Pero es una sátira social que también está profundamente preocupada por lo poco que, cultural e institucionalmente, valoramos las historias australianas. Esto sigue siendo una preocupación en marcha: más de 30 años desde el inicio de esta obra, el último informe de drama de Screen Australia muestra un gasto ya conservador en cine y televisión locales ha caído en casi un 30 por ciento.
Compartir nuestras historias nos ayuda a desarrollar una mejor sensación de quiénes somos y quiénes podemos ser, y esta obra está horrorizada, en el papel y en el escenario, que todavía cedimos tanto tiempo de pantalla a Hollywood. El director Mark Kilmurry ha tomado en serio ese mensaje, y hace que Colin entregue las líneas más sinceras de la obra sobre la narración australiana directamente a la audiencia.
Estas súplicas vienen en un sacrificio: el corazón de la producción está en el lugar correcto, los trajes de Potra fácilmente el período, pero el humor de la obra se desvanece en presencia de una construcción de escenas tan roma y didáctica.
La obra también se siente crujiente. Los actores claramente siguen desarrollando sus actuaciones, con líneas tropezadas y opciones de madera que se sienten más memoria que sentirse. También hay algunas sensibilidades de dramaturga de décadas, como la primera escena directa y establecida de la obra, e viejas ideas sobre género y relaciones, que ahora se sienten menos efectivas. Y los personajes de Williamson, en sus aviones de guiño a la audiencia, no se sientan tan divertidos como pudieron, aunque Carter y Minto tienen una agradable chispa con sus personalidades de Sydneysider.
Para una obra de teatro sobre una ciudad vibrante que está repleta de historias, esta se siente relativamente sólida. Esperemos que se afloje en el transcurso de su carrera.
