Los gemelos australianos que tomaron el mundo del cine por asalto con hablar con ella están de regreso. Tener miedo
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Hace dos años, estaba en un cine suburbano en Berlín para ver Talk to Me, una bulliciosa película de terror que se muestra en la sección de medianoche del festival anual de cine que fue obra de jóvenes gemelos australianos, Danny y Michael Philippou. Se dice que ya tenían seguidores en YouTube, lo que no significaba mucho para mí entonces. Me tomó más el hecho de que su debut característico había sido recogido en el reciente Festival de Cine de Sundance para una suma no especificada de siete cifras de A24, indiscutiblemente la más moderna y deseable de los distribuidores estadounidenses. Eso fue más que un mero rumor.
La audiencia de Berlín, mientras tanto, estaba agotando con anticipación. La película tocó. Era barato pero aterrador. También fue inteligente. Cuando los hermanos salieron al final, la audiencia se volvió loca. Se pusieron de pie, vitorearon y gritaron cosas en un espectáculo sorprendente del tipo de fandom donde los fanáticos y el avance se pertenecen. Danny y Mike le gritaron las cosas. No había duda al respecto: estos tipos eran estrellas de rock.
Joe Bird In Talk to Me, la función de debut que puso a los hermanos australianos Danny y Michael Philippou en el mapa de cine global.
Su nueva película, Bring Her Back, que, sea lo que sea que su sugerir que golpear el título de tres palabras, no es una secuela, obviamente es mejor financiada y más compleja que la historia de la mano muerta del mundo de los demonios en hablar con ella.
Sally Hawkins, famosa para el público aún más joven que la cohorte de terror como la madre adorable en Paddington Bear, interpreta a Laura, una madre desconsolada que ha perdido a su hija, dejó su trabajo como trabajadora social y ahora toma hijos adoptivos. Su creencia, que ciertamente sorprendería a sus antiguos colegas, es que estos hijos callejeros pueden ser drenados de sangre y espíritu para revivir el cadáver de su propio hijo. Absolutamente terribles cosas están sucediendo en su cobertizo de jardín.
Están sucediendo cosas terribles en el cobertizo de jardín de Laura (Sally Hawkins).
Sin embargo, se descubre cuando está obligada a recoger dos hermanos: Andy (Billy Barratt) y su media hermana más joven Piper (Sora Wong). Piper solo se ve parcialmente, como es Wong en la vida real. La hija de Laura también era ciega. Está encantada de tener esta nueva versión de su hijo, vistiéndola con la ropa vieja de su hija, incluso cuando presumiblemente planea consumirla. Ella solo tiene que deshacerse del agitado hermano mayor, que ha dejado en claro que tiene la intención de convertirse en el guardián de su hermana una vez que él cumple 18 años. Ahí se encuentra la complejidad de traerla de vuelta: se trata tanto de dolor, celos y amor posesivo como de los niños malhumorados con ojos de sangre.
“Estaba obsesionado con crear un horror impulsado por el personaje”, dice Danny, quien escribe sus guiones con un amigo, Bill Hinzman; El trabajo filiposo juntos en la producción. “Y esa es la idea”, agrega Michael. “Que el personaje de la madre sería esa madre amorosa retratada en Paddington. Es esa cosa de alguien que es consumido por el amor y el dolor y se ha ido por un camino equivocado, cómo se ve eso”.
Hawkins trae al papel esas chuletas dramáticas, y un acento australiano de clase media muy creíble, pero traerla de vuelta todavía tiene la energía cruda, el entusiasmo por la sangre falsa y la sensación de la siniestra vacante de los suburbios australianos que me hizo hablar conmigo tan convincente.
Los gemelos han dicho que para esa película, se basaron en una historia de suicidio en su propia familia. El dolor de la heroína después de que su madre con enfermedades mentales se suicida está entrelazada por el temor de que haya heredado esa inestabilidad. En un momento, los gemelos albergaron ansiedades similares.
La nueva película, dicen, también se basa en la tragedia familiar. Cuando murió el hijo de dos años de su primo, “fue como un momento de choque de cáscaras”, dice Danny. “Fue un momento muy intenso para ella y ese tipo de guión se alimentó un poco”. Luego perdieron a un amigo de la familia cercano, con solo 22 años. “Entonces, naturalmente, las escenas que debían dar miedo se pusieron bastante tristes. Fue parte del proceso de duelo.
“Fuimos muy abiertos sobre esto con Sally. Hubo un momento catártico hacia el final de la película”, sin spoilers, pero involucra un cuerpo en un congelador de pecho, “donde todos en la habitación lloraban, porque sentían como todas esas partes oscuras, toda esa tristeza, llevaron a este momento”.
Danny y Michael Philippou en el set de traerla de vuelta. Credit: Sony Pictures
Hinzman se sorprendió cuando vio el turno que había tomado la película. “Estaba diciendo: ‘¡No estaba escrito así!'”, Dice Danny. “Pero no hay ningún lugar para poner esa tristeza, excepto en la cosa que estás haciendo y simplemente lo cambió. No pudo haberlo hecho. Eso no hubiera sido honesto, no hubiera sido real. Siento que lo que hace que el arte más fuerte sea cuando eres realmente vulnerable y muy abierto, y eres muy personal con los personajes”.
Me pregunto sobre la inclusión de lo sobrenatural, hecho adecuadamente espeluznante en un prólogo de películas domésticas que representa algún tipo de ritual sacrificial que succiona la sangre en los Cárpatos. Cuando ya has alineado a una mujer loca, niños extraños, una víctima potencial que no puede ver y este poderoso depósito de dolor de la vida real, ¿no es este superfluo superfluo de mumbo-jumbo?
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“Estaba tratando de encontrar algo para representar físicamente el dolor”, explica Danny. “El dolor es algo que puede comerte vivo si lo dejas. Esa es la sensación, que te está mordiendo. Estaba tratando de encontrar una manera de mostrar estas cosas a través de una lente de horror. Estoy obsesionado con las películas de terror que pueden retratar cosas realmente oscuras de una manera divertida. No ‘divertida'”, agrega apresuradamente. “Diversión de terror”.
“Diversión” es probablemente su palabra más utilizada. Los dos trabajan en estrecha colaboración con su diseñadora de maquillaje, Rebecca Burrato. “Intentar encontrar formas de ejecutar cosas prácticamente que no hayan estado en cámara antes, esa tarea y esa misión, siempre es lo más emocionante”, dice Danny. “La cara es muy vulnerable. ¡Qué puedes hacer con los dientes! ¡Con los ojos!”
Esa sensación de juego es particularmente importante cuando se trabaja, como están aquí, con los niños. “Sí, tienes que mantenerlo divertido para ellos”, dice Michael. “No quieres que el set sea un lugar deprimente al que venga. Ya tendrás que lidiar con esas escenas. No quieres que ese sea su entorno todo el tiempo”.
Sora Wong y Billy Barratt en traerla de vuelta. Credit: Sony Pictures
Wong tenía 11 años cuando se hizo la película. Los hermanos la encontraron a través de una extensa llamada de casting; Querían a alguien que fuera discapacitado visualmente, no simplemente fingiendo. Las víctimas ciegas de los monstruos de aprovechamiento son una especie de elemento básico de terror, ya que su incapacidad para ver lo aterrador frente a ellos crea un suspenso instantáneo. Habiendo elegido ese personaje, sin embargo, los hermanos se alejan de explotar la oportunidad; La falta de vista de Piper es un punto de trama, pero no significa que sea un saco de boxeo fácil. Por el contrario, luchar por la independencia la ha hecho difícil.
Fueron inspirados, dice Danny, por la hermana de una amiga que tiene aproximadamente la misma edad, parcialmente vistas e insistentes no solo en su independencia, sino también en su amor por los deportes duros. Todo el equipo fue a jugar Go Ball, un juego de equipo diseñado para los discapacitados visuales, con ella.
“Es el deporte más doloroso, no podía creerlo”, dice Danny. Wong resultó ser entusiasta físico también. “Ella quería hacer todas sus propias acrobacias, incluso como rodar por una colina. ¡Es la mejor! Me inspiró a eso. Así que se estaba poniendo en esas situaciones y cambiamos ciertas líneas, así que estaban cómodas para ella. Le dije: ‘Poner en la película tanto como sea posible'”.
Sally Hawkins y Jonah Wren Phillips en traerla de vuelta. Credit: Sony Pictures
Lo mismo fue para Jonah Wren Phillips, quien interpreta a Oliver, otro de los niños cautivos de Laura, reducidos por el chupar sangre a un zombie sin palabras. Los padres de Phillips, ambos actores, llegarían al set y trabajarían juntos en las diversas caras de Monster de Oliver. “Así que es como un proceso de colaboración y una tarea divertida con él”, dice Danny. “Al igual que Oliver se está volviendo cada vez más horrible a medida que avanza la historia, entonces, ¿cómo se ve? Encontrar ese lenguaje y ese personaje late con sus padres fue muy divertido”.
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Existe esa palabra nuevamente, pero después de “diversión”, su palabra más utilizada sería “vulnerable”, lo que da un giro diferente al trabajo. Mucho antes de que comenzaran a disparar, organizaron días donde varios personajes, Andy y Piper, Laura y sus colegas, pasarían tiempo juntos en carácter, improvisando las conversaciones.
“Hay una historia vivida para eso y puedes sentirla en la pantalla”, dice Danny. El personaje verdaderamente vulnerable aquí es, de hecho, el asesino; Cuando Laura de Hawkins suplica a un viejo amigo para que entiendan, incluso los hermanos estaban desconsolados. El horror del cuerpo le da a ese dolor una forma. “Nunca se trató de ser una película de salpicaduras o una película de corte, donde hay sangre y agallas en todas partes”, dice. “Dijimos:” Realmente dejemos que estos momentos signifiquen algo “.
Traerla de vuelta abre en los cines el 29 de mayo.
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