Actualizado el 9 de abril de 2026 – 2:15 p. m., publicado por primera vez el 8 de abril de 2026 – 4:34 p. m.
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El festival de la risa de este año ha comenzado, con más de 2000 artistas acercándose al micrófono. Aquí, nuestros escritores echan un vistazo más de cerca. Ver todas las historias.
conk | Hombre canta la misma canción una y otra vez durante una hora
The Westin, hasta el 19 de abril
Conk (también conocido como Connor Dariol) ofrece exactamente lo que promete el título del programa: la misma canción, repetida, durante una hora. Para cuando termine la gira, la habrá cantado más de 1000 veces en el escenario. Suena horrible, ¿no? Puedo garantizarte que es todo lo contrario. Este es un viaje vertiginoso, delirante y hilarantemente absurdo por una madriguera de conejo hacia la locura tanto para el público como para el intérprete.
Hombre canta la misma canción una y otra vez durante una hora en The Westin hasta el 19 de abril.mrjsnaps
Por supuesto, hay más en el programa que una sola canción. Hay cantos masivos, bailes en los pasillos y miembros de la audiencia que se convierten tanto en estrellas de rock como en fotógrafos de tocador. Todo ello culmina en un festival de música en toda regla. El espectáculo fue el éxito de culto (y premiado) del Melbourne Fringe el año pasado. Esperaría lo mismo para este festival, y muchos otros en el futuro, de la misma manera que A Young Man Dressed as a Gorilla Dressed as an Old Man Sits Rocking in a Rocking Chair for 56 Minutes and Then Leaves se ha convertido en un elemento básico underground de una sola noche en el circuito durante más de 15 años.
Si puedes hacer que toda una audiencia grite pidiendo un bis después de una hora de escuchar la misma canción repetidas veces, sabrás que has creado algo especial. Y no, no te voy a decir cuál es la canción. Tendrás que verlo por ti mismo.
★★★★
Revisado por Tyson Wray
Anisa Nandaula No hay charlas triviales
Varios lugares (cuarenta y cinco abajo, Max Watt’s, Ayuntamiento de Melbourne), hasta el 19 de abril
Nandaula fue nominada al premio a la mejor revelación del festival el año pasado, pero no lo sabrías. La ugandesa-australiana se siente tan cómoda en el escenario que apenas reconoce las convenciones del stand-up y, en cambio, forja su propio estilo y ritmo.
No Small Talk estará disponible hasta el 19 de abril.
A pesar de lo que dice, Nandaula comienza con varios minutos de pequeña charla, con las filas delantera, segunda y tercera. ¿Es esto comedia o una hora de conversación? Si bien esta y otras partes del set podrían ajustarse, funciona como una táctica para comprar buena voluntad con la audiencia, para gastarla más tarde.
Casi todas las partes de este programa tratan sobre la raza de una forma u otra. El oficio consiste en mantener al público atento y el tono ligero, sin rebajarse ni por un momento a risas baratas. Los comentarios perversos y los chistes inesperados nos mantienen en vilo mientras exploramos la dinámica del lugar de trabajo, las peleas entre vecinos y las vacaciones en Kenia. Nadie está fuera de los límites, ni siquiera los masai. Uno para mirar.
★★★★
Revisado por Hannah Francis
Abby Govindan | Empujando 30
El griego – Apolo, hasta el 19 de abril
A Abby Govindan le encanta ser india y no tiene miedo de burlarse y escupir verdades sobre las deficiencias que conlleva. Por el título, Pushing 30 sugiere que se trata de las presiones del envejecimiento, pero a medida que avanza la hora, Govindan explica inteligente y animadamente su relación con su identidad a través de enfoques mordaces sobre las citas, la inmigración, los derechos de las mujeres y el trauma intergeneracional.
Pushing 30 está en The Greek hasta el 19 de abril.
Le pide a la audiencia que la acompañe mientras se vuelve política, conectando hábilmente los desafíos sociales en Estados Unidos y la India con anécdotas familiares; Establece hábilmente conexiones entre la subyugación de las mujeres en la India y los gestos patriarcales de sus abuelos hacia ella.
Ser más exigente con los temas tratados podría ajustar el programa para que pase más fácilmente entre el tono ligero y serio; sin embargo, fue divertido cuando aprovechó referencias anteriores para obtener nuevas ideas y chistes que se mencionaron más adelante. Una respuesta cómica y oportuna a la geopolítica y cómo ésta da forma a las verdades personales.
★★★★
Revisado por Vyshnavee Wijekumar
Sez | Lo siento, ¿qué?
Hotel Victoria – Habitación Acacia, hasta el 19 de abril
Sez sale chillando. Es su calentamiento vocal, dice. Está entusiasmada, lista para contar 45 minutos de historias extravagantes, identificables y a veces atrevidas, a menudo a través de canciones. “¿El mundo se siente abrumador?” ella pregunta.
Lo siento, ¿qué? Está en The Victoria Hotel hasta el 19 de abril.
El ambiente es mayoritariamente alegre, un poco extravagante y un poco contemplativo mientras Sez rasguea su guitarra, toca su omnicordio y deleita la sala con chistes y consejos para los jóvenes de hoy (tiene 27 años). Ella denuncia a los matones, habla de casas compartidas y ofrece diversos saludos. Esta noche se siente “un poco Missy Higgins”.
Expresivo y atractivo, Sez anima a la multitud a cantar y, a juzgar por la respuesta, todos están enamorados y dispuestos a divertirse. Hay un torpe momento cuando la guitarra eléctrica deja de funcionar antes de que el técnico de sonido aparezca desde atrás para hacer lo suyo y ella vuelve a la normalidad. Termina con una melodía pegadiza y llena de palabrotas, y esta crítica se encontró cantando el coro mientras salía del sótano hacia las calles de Melbourne.
★★★
Revisado por Donna Demaio
Casey Filips | Que personaje
Sala de Oficios – Sala de Música, hasta el 19 de abril
El comediante de personajes y maestro del movimiento de cejas está de regreso con su primer programa nuevo desde su debut aclamado por la crítica. Virtuoso – esta vez, con cuatro bocetos dispares que reúnen una mezcla de personajes memorables.
What A Character está en Trades Hall hasta el 19 de abril.
Filips primero se presenta como un portero hosco, que resume perfectamente la combinación de autoridad mal ganada y falta de humor endémica a tales posiciones. En otro boceto, Filips interpreta a un ingeniero de sonido que corre atropelladamente por la sala, grabando una sucesión de sonidos de la audiencia. Su turno como espía es el menos exitoso de todos, ya que depende de señales de luz y sonido usadas en exceso, pero termina en lo más alto como el guardián del purgatorio afligido por el ceceo.
Nadie es inmune a las artimañas, ni siquiera la última fila. No es que esto deba desanimarte; el compromiso requerido es simple y benigno. Increíblemente ingenioso y experto en la improvisación, Filips da lo mejor de sí cuando se burla del público. Aunque los bocetos, a veces demasiado extendidos, no alcanzan las alturas de su programa anterior, siempre es un placer ver a Filips.
★★★
Revisado por Sonia Nair
Los Fairbairns | Feria Dinkum
ACMI-Swinburne Studio, hasta el 19 de abril
Al final de la hora, Lachlan y Jaxon Fairbairn comparten que “todavía tienen que terminar el espectáculo sin arruinarlo”. Evidentemente, los hermanos son muy expertos en sketches humorísticos en línea, acumulando millones de seguidores en YouTube, TikTok e Instagram. Fair Dinkum es su primer programa de sketches en vivo. La pareja avisa a la sala con entradas agotadas que están a punto de hacer sus cosas en línea “pero un poco mierda”.
Fair Dinkum estará en ACMI hasta el 19 de abril.
Las bromas introductorias evocan alegría, pero fieles a su palabra, varios de los bocetos siguientes parecen completamente caóticos y sin pulir. Después de empezar fuerte, las risas disminuyen a medida que avanzan las escenas. En un momento son pilotos y al siguiente están en la consulta de un médico, en la NASA y en la oficina del director de una escuela.
Ambos abandonan el escenario entre cada boceto, manifestando cada vez un retraso torpe y demasiado largo. Hay cambios de vestuario muy básicos, mientras que dos pantallas grandes en el escenario podrían aprovecharse mejor y de manera más imaginativa. Las risas más grandes llegan cuando la pareja se equivoca en una línea o rompe un personaje. Quizás ese sea su truco.
★★
Revisado por Donna Demaio
Mae Da | No pude encontrar una niñera
Central Club Hotel – Depot Bar, hasta el 19 de abril
Los niños se vuelven locos en el programa infantil de Mae Da sobre la crianza de padres solteros como comediante. Con un vestido blanco ondulante con círculos rojos marcados en las mejillas, la actuación de Da mezcla el stand-up tradicional con el payaso. Los niños del público participan en escenarios en gran parte improvisados; su franqueza proporciona humor.
No pude encontrar niñera está en Central Club Hotel hasta el 19 de abril.
Papá continúa siendo padre mientras actúa; se siente como arte escénico. Su hijo de cinco años deambula por el plató y ella compra su silencio con caramelos. Ella está en su mejor momento durante las parodias; el componente vertical podría eliminarse por completo. Lo más destacado es una parte en la que los niños actúan como médicos mientras papá finge dar a luz a su hijo (escondido debajo de su vestido).
El espectáculo general parece bastante caótico, como la maternidad. Reducir los segmentos e incorporar momentos de crianza como puente entre actos mejoraría el concepto, aunque los niños son impredecibles. Si bien no estar estructurado parece el objetivo principal, ingresar al programa resulta un desafío. El revoloteo entre formatos es desconcertante, lo que dificulta saber qué es parte del programa y qué es genuina crianza de los hijos. A veces, las interjecciones de los niños parecen más divertidas que la propia papá. Una premisa apasionante, donde las líneas entre la artista y la madre se difuminan.
★★
Revisado por Vyshnavee Wijekumar
Demi Adejuyigbe | La rueda
El Griego – Mezzanine, hasta el 19 de abril
La mayoría de la gente conoce a Demi Adejuyigbe por sus vídeos cada vez más elaborados del 21 de septiembre. Era una tradición anual que comenzó en 2016 para la canción titular Earth, Wind & Fire que al principio podría haber sido considerada un TikTok desechable. Sin embargo, generó una creatividad incesante y recaudó cientos de miles de dólares para organizaciones benéficas (Si no lo sabes, empieza aquí y continúa cronológicamente: perderás media hora de tu día, pero valdrá la pena.).
The Wheel estará en The Greek hasta el 19 de abril.
Desafortunadamente, como muchos creadores en línea, Adejuyigbe no ha trasladado su destreza cómica al escenario sin problemas. Sus diversas rutinas de canciones (sobre un Papá Noel drogado con un mal contrato discográfico de rock ‘n’ roll; varios monstruos que intentan encontrar una fiesta en casa para Halloween; y lanzar una canción sobre Drácula a Netflix) acompañadas de animaciones baratas se parecen más a mirar clips mediocres de YouTube que a algo listo para ser interpretado ante una audiencia en vivo.
Hay aspectos destacados. Permitir (y proporcionarle los materiales necesarios) a un miembro de la audiencia que arroje un tomate podrido cuando una broma no funciona es una medida audaz. Un fragmento de cinco minutos que incorpora un robot para contar sus chistes es uno de los más inventivos que he visto en este festival, y hay una devolución de llamada impecable para terminar. Pero gran parte del programa parece no estar preparado: un acto de una audición para un James Bond “despierto” se arruina por la lectura constante de sus propias notas. Necesitará muchos ajustes antes de poder recomendarlo. Quizás en la última semana del festival.
★★
Revisado por Tyson Wray
The Age es socio del Festival Internacional de Comedia de Melbourne.
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Donna Demaio es periodista y locutora independiente de arte, viajes, entretenimiento y gastronomía. Sonia Nair es colaboradora de The Age y Good Food. Tyson Wray es un escritor y editor que ha pasado más de una década trabajando y cubriendo eventos culturales en Melbourne.
