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Los 39 pasos y el arte de la fuga de Bach con la Orquesta Australiana de Brandenburgo y Circa

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Por el contrario, una bala tarda minutos en llegar desde el cañón de una pistola a su destino final, en una cadena inicial pero en última instancia de momentos lentos. El programa se refiere a una producción original de 100 minutos, pero este espectáculo se extiende a más de dos horas, y se siente en necesidad de más velocidad.

MÚSICA
Circa y el arte de la fuga
Orquesta australiana de Brandenburg y circa
City Recital Hall, 12 de agosto
Revisado por Peter McCallum
★★

Los músicos han debatido durante mucho tiempo las intenciones musicales precisas de Bach al escribir The Art of Fugue, una colección de fugas y cánones en los que trabajó durante su última década que demuestra recursos contrapuntos utilizando un solo tema cuidadosamente construido.

El diseño de puntaje no es utilizado por ningún instrumento o conjunto específico (aunque se usó en libros de texto en el contrapunto durante el día de Bach y desde entonces). Si bien se puede reproducir en un teclado, no está claro si Bach tuvo en mente el rendimiento o el estudio, tal vez ambos.

Sin embargo, dos puntos son claros. Primero, el arte de la fuga trata sobre las posibilidades musicales y espirituales del contrapunto. En segundo lugar, su apreciación adecuada requiere toda la atención.

Los artistas de Circa tienen fuerza, equilibrio y habilidad perfeccionadas. Credit: David Kelly

Agregar el innovador grupo de teatro físico circa a una actuación de cuatro jugadores de cuerda de la Orquesta Australiana de Brandenburgo con el director artístico Paul Dyer interpretando a Harpsichord y Organ socavó ambos.

Para tomar un ejemplo, durante la décima fuga (contrapunctus X), Bach combina una inversión del tema con una idea derivada, cuyas variantes ocurren en otras dos fugas (contrapunctus VIII y Atrapunctus XI). No es necesario conocer los detalles técnicos para apreciar la complejidad del pensamiento y la riqueza del tejido musical resultante.

Mientras esto se jugaba, un artista de circo caminó cuidadosamente sobre los cuerpos, las espaldas, las manos y los hombros de los demás sin tocar el piso, hasta que estaba parado sobre una pirámide de tres cuerpos de altura. Dadas estas distracciones, uno no podía culpar a nadie que no notara el punto en que Bach comienza a combinar las dos ideas de manera intrincada contrapuntalmente.

Aunque pudo haber aceptado que la percepción de una sola persona sería imperfecta, ese punto de combinación, para Bach, era el objetivo de la pieza, tanto musical como espiritualmente. Esta presentación oscureció ese punto.

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Los músicos de Brandenburg estaban sentados en la parte posterior y al comienzo, la textura carecía de calidez, aunque en la fuga final sobre tres sujetos, el sonido desarrolló un brillo sostenido cuando Dyer agregó registros de órganos a la mezcla. Las fugas se distribuyeron entre los instrumentos de varias maneras, la primera interpretada por cuerdas y la segunda sobre clavecín solo.

Harpsichord y cuerdas combinados para el tercero, durante el cual los artistas de Circa se acurrucaron en cálidos abrazos antes de los movimientos más audaces, incluida una de pie en las cabezas de otros dos. El tempi de Dyer generalmente se prolonga y los momentos de animación eran raros tanto en la música como en el movimiento.

El director artístico de Circa, Yaron Lifschitz, evitó sabiamente coreografiar posibilidades de representación obvias, como invertir a los bailarines cuando los temas están invertidos o a la mitad de la velocidad cuando Bach aumentó el ritmo (aunque hubo una sugerencia de reflejar durante una de las fugas de “espejo”).

En cambio, circa superpuesta una narrativa implícita de soledad y búsqueda, capturada por una sola artista femenina al principio que seguía colapsando en el piso y que reapareció, con los ojos muy abiertos y solo, en la fuga final incompleta en el punto en que Bach introduce el tema basado en su propio nombre.

Como el filósofo Theodor Adorno señala en su artículo “Bach defendió contra sus devotos”, las actuaciones de Bach deberían ayudar a aclarar su elevado propósito. Mientras que en otros contextos es inspirador ver la dedicación con la que los artistas de Circa han perfeccionado la fuerza, el equilibrio y la habilidad, esta presentación tendió en la dirección opuesta.

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