Un árbol se encuentra de lado como un gigante dormido, sus raíces suspendieron en el aire como si una tormenta desgarra por una tormenta. Pero el árbol está hecho de cartón, y en lugar del aroma terroso de la tierra, me sorprende algo más dulce, más importante: el olor de las cajas de embalaje, de tratar de hacer un hogar en un lugar que se siente desnudo y desconocido. Es un ritual que define una era marcada por la incertidumbre para muchos de nosotros.
El árbol lateral son reflejos/habitaciones, una nueva escultura del dúo de marido y mujer Isabel y Alfredo Aquilizan. Comanda la primera habitación del Museo de Arte del Bundanon, parte de pensar juntos: intercambios con el mundo natural. Desde la distancia, el trabajo parece grandioso e impasible. Pero de cerca, revela una complejidad salvaje: esculturas dentro de una escultura: un velero en miniatura, un nido de papel rallado, una sola flor con pétalos corrugados. El árbol puede estar solo, sin embargo, pertenece a una red más grande, conformada por patrones que a menudo se deslizan más allá de nuestros ojos.
Reflexiones/habitaciones (detalle), una nueva escultura del dúo de marido y mujer Isabel y Alfredo Aquilizan. Crédito: Zan Wimberley
Al otro lado de los reflejos/habitaciones, un monitor se desliza a través de la pared, tocando una corriente continua de imágenes: la superficie ondulada de agua, un tramo de playa, el cálido brillo de arenisca. Para hacer nuevos ojos: Old Country (2024), Robert Andrew, un hombre de Yawuru de la región de Kimberley, se basó en una residencia en bundanon, durante la cual reunió imágenes de drones que rastrean el curso del río. La instalación de video cinético utiliza fragmentos de carbón, recolectados del sitio, para crear marcas y líneas a medida que se mueve a través de la pared de la galería, formando un dibujo acumulativo que se desarrolla lentamente a lo largo de la exposición. El trabajo sugiere que realmente conocer un lugar lleva tiempo, y que se deben obtener ciertas formas de intimidad.
En la siguiente habitación se encuentra Horse Power, un video de 2019 de Tina Stefanou, el resultado de tres años en compañía de caballos retirados en Jocklebeary Farm en Regional Victoria. Los caballos se rodean entre sí, empujan las narices, se separan, luego regresan. Llevan el cuna de la cadena, y el ruido del metal se convierte en percusivo, hipnótico, atrayendo a los espectadores a sus ritmos, una sensación de tiempo sin consolidar por el trabajo, el rendimiento o el logro. Estos son caballos de edad avanzada, su valor disminuyó, según los estándares culturales. Sin embargo, hay algo en silencio en la forma en que nos invitan a un idioma invisible, uno a quien podemos sentir y responder, incluso si nos faltan las palabras para nombrarlo.
Pensar juntos es sobre el lenguaje como intercambio: sobre cómo, cuando dejamos de gritarnos unos sobre otros, puede surgir un tipo diferente de diálogo. Hay formas de comunicación que no dependen de verbos o sustantivos, nuestras herramientas de expresión a menudo rotas, sino que extraen poder de lo que no se puede decir. En reflexiones/habitaciones, Isabel y Alfredo Aquilizan evocan esta idea a través de la participación: los visitantes están invitados a contribuir a la escultura, que hace referencia a las cajas de Balikbayan: paquetes llenos de regalos, enviados entre migrantes filipinos y sus familias como gestos de amor y conexión a lo largo de la distancia.
El crecimiento de Keg de Souza en las sombras (2025) Crédito: Zan Wimberley
Cerca de la potencia de Horse, frente a una pintura radiante: Kalyu (2014), creada por la comunidad de Martu para mapear los intrincados e interconectados sistemas de agua cerca del Parque Nacional Karlamilyi en Australia Occidental y la minería de uranio de protesta) es la zona de confort (2021), un video de video del artista Zelanda Thai-New Sorawit Songaya. La pieza se centra en el kotuku, o la gran garceta oriental, una especie en peligro de extinción común en los campos de arroz de Tailandia, pero rara vez se ve en Aotearoa, el borde de su rango climático. Combinando imágenes de estilo documental de la naturaleza con una voz en off inquietante, el trabajo plantea preguntas existenciales sobre el lugar, la identidad y lo que significa pertenecer al universo.
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El mundo, como una vez mapeado por sistemas dominantes, parece estar rompiendo, pero otros tipos de conocimiento están comenzando a interrumpir este terreno, si podemos aprender a sintonizarlos. En el crecimiento de las sombras (2025), Keg D’Souza se convierte en redes de micelio: estructuras similares a los hilos que envuelven las raíces de los árboles, permitiendo que los hongos y las plantas se comuniquen, intercambien recursos. En un caso de Wardian, un terrario de la era colonial, D’Souza ha creado un pequeño ecosistema, reunido de Bundanon: musgo, hongos y troncos. Los registros están equipados con clips que traducen estas conversaciones silenciosas, las que suceden a nuestro alrededor, todos los días, justo debajo de la superficie.
