Texto normal SizeLarger TEXTO SIMEVER Tamaño de texto grande
Necesitamos comenzar a ver el mundo a través de los ojos de una madre. Esto es lo que Miki Magasiva aprendió al hacer su debut como director, Tinā, un conmovedor drama de Samoa-New-New Zealand que ya se ha convertido en la sexta película de Kiwi más alta de la historia.
“La clave está en el título: Tinā significa madre en Samoa. Formalmente en nuestra cultura, las madres crían a los hijos de la aldea, no solo a sus hijos biológicos. Hay algo especial en eso, que nuestras madres no ven la raza, no ven cultura, solo ven niños”, dice.
Anapela Polataivao toca una madre afligida que trae el regalo de la música a otros jóvenes en Tinā.
“¿No sería increíble, en la cultura y el entorno en el que estamos ahora, ver el mundo como lo hacen las madres? ¿Dónde ya no vemos la raza, nos acercamos si alguien lo necesita”?
Mareta Percival, el rostro y el corazón de Tinā, ve el mundo de esta manera. Interpretada por Anapela Polataivao (la regla de Jenny Pen), Mareta pierde a su hija en el terremoto de Christchurch 2011, deja su trabajo en una escuela local de Samoa y cae en relativa reclusión. Unos años más tarde, aún abrumado por el dolor, comienza a trabajar como maestra sustituta en una escuela privada de élite, en su mayoría blanca, donde comienza un coro que se convierte en un refugio para los estudiantes con dificultades.
Miki Magasiva (izquierda), Polataivao y Beulah Koale se extrajeron de recuerdos de sus propias madres y tías al hacer tinā.credit: Simon Schluter
Es una historia sobre la necesidad universal de una figura guía combinada con una mano firme pero amorosa. Como madre misma, Polataivao dice que encontró interpretar a un personaje como este casi instintivo.
“Es algo que posees naturalmente una vez que tienes un hijo”, dice ella. “He crecido con muchas mujeres increíbles, mi madre y mi tía incluidos. Son realmente rectos, sin sentido, sin golpear el tipo de mujeres de los arbustos, por lo que es una cosa intrínseca”.
Otros en el set se sentían de la misma manera, basándose en recuerdos de sus propias figuras maternas, mujeres fuertes que parecían mantener juntas a sus familias.
“No es solo la cultura de Samoa”, dice Beulah Koale, quien interpreta al sobrino y trabajador social de Mareta en la película. “En la mayoría de las culturas, las madres son el nivel superior de la familia … pongan a cualquier mamá frente a cualquier hombre de la isla grande, y se derrumbarán debido a la cantidad de respeto que ponemos en todas las madres”.
Una línea particular en la película lo captura perfectamente. En un intento por recuperar su coro Rowdy, Mareta saca un Jandal (jerga de Kiwi para un flip-flop), advirtiéndoles que “obtendrán el Jandal” si no tienen cuidado. “Con amor, por supuesto”, agrega rápidamente.
Antonia Robinson como Sophie y Polataivao como Mareta.
El enfoque de la película en la madre dura pero amante claramente está dando sus frutos. En menos de dos meses, Tinā se ha convertido en el lanzamiento más amplio para una película de Nueva Zelanda, proyectando en 128 ubicaciones en Nueva Zelanda, Papua Nueva Guinea, las Islas Cook, Fiji y Samoa. También se ha convertido en una de las 10 películas más altas de Nueva Zelanda, ganando casi $ 8 millones hasta la fecha. Esto lo lleva por delante de éxitos como lo que hacemos en las sombras y los clásicos de culto, como los pisos.
Sin embargo, hay más en la película que solo la maternidad, dice Magasiva. Si Mareta es el corazón de Tinā, la música es el alma. La historia está inspirada en un coro de la escuela secundaria de la vida real en Auckland, coralation Choir, que Magasiva se encontró en YouTube en 2013. Su desempeño de un acuerdo tradicional de Samoa en una competencia coral llamada Big Sing fue viral en línea, una actuación que llevó a Magasiva a las lágrimas.
“Me sentí tan emocional que podía sentirlo bien en mi corazón”, dice. “Me trajo una abrumadora sensación de orgullo. Hay algo mágico sobre la experiencia de la música: es una forma de comunicar que no se dice. Los músicos se conectan a través de la frecuencia de la música, pueden ver la agitación y las luchas sin tener que decir las palabras”.
Aunque ya no es un cantante, Magasiva dice que era importante que el canto en la película fuera lo más auténtico posible. Entonces, con la ayuda de dos conocidos coros de Nueva Zelanda, reunieron un elenco de cantantes del Coro de la Escuela Secundaria de Nueva Zelanda y el Coro Juvenil de Auckland.
Cargando
La música es lo que finalmente conecta a Mareta con los estudiantes de la Escuela Elite, jóvenes cuyas vidas inicialmente parecen a un millón de millas de la suya. Es el tejido conectivo que cierra la brecha entre la cultura de Samoa y Nueva Zelanda, y lo que finalmente hace que los estudiantes usen Lavalavas (una falda tradicional de Samoa) y ingresen al aula que dice “talofa” (“hola” en samoano). Compartir estos elementos de la cultura de Samoa, entre otros, fue vital para todos los involucrados en la producción de Tinā.
“Al crecer como un samoano en Nueva Zelanda, siempre nos dijeron que no olvidemos quién representamos, quiénes son nuestros padres”, dice Polataivao. “Entramos como un pueblo, y cuando estás dentro, perteneces a todo el pueblo … Sia Figiel (una autora de Samoa) escribe ‘Yo es siempre’ en su libro donde una vez pertenecemos. Eso siempre ha sido lo que ha sido lo que ha sido para nosotros”.
Los samoanos necesitan más de sus historias contadas en la pantalla, dice ella. Mientras celebra el éxito de Tinā hasta ahora, sabe que no puede detenerse aquí.
“¿Cuánto tiempo debemos esperar y cuántos aros necesitamos saltar por otra? Necesitamos estas historias para guiarnos, para apoyarnos … mi tía dice que son lecciones para nosotros, estamos sintiendo, estamos pensando y estamos siendo cuestionados mientras observamos”.
Mareta con sus jóvenes cargos.
Beulah Koale está de acuerdo, y agrega que espera que su película sea más fácil para el próximo cineasta de Samoa que decide traer más cultura del Pacífico a la pantalla plateada. “Miki enfrentó muchos desafíos para hacer esta película, pero el impulso para nuestra gente, el impulso de enseñar a otras culturas, amor a través de nuestra cultura, es lo que nos hace querer hacerlo. No hay dinero o objetivo en mente. Es solo el hecho de que estamos tratando de usar nuestra cultura para mostrar amor a todos”.
Cargando
Ahora que la película está en el mundo, Koale dice que ya no pertenece a quienes la lograron, sino a todas las personas que representa. Recuerda una reciente aparición en la alfombra roja, cuando 10 madres samoanas vestidas con vestidos tradicionales empujaron suavemente al frente de la línea, diciendo con orgullo: “Esta es nuestra película; vamos a tomar una foto con nuestros hijos”.
Estas “pequeñas victorias” significan más para el equipo de Tinā que cualquier éxito de taquilla, dice Magasiva. Les recuerda que lograron lo que se propusieron hacer: mostrar al mundo a través de los ojos de una madre.
Tinā está en los cines desde el 1 de mayo.
Las películas que deben ver, entrevistas y las últimas del mundo del mundo entregado a su bandeja de entrada. Regístrese en el boletín de nuestro salón de proyección.
