En una tradición de larga duración, Almqvist divide a la multitud en dos para la canción final de la noche, Tick Tick Boom. Él vuelve por el medio e implora a todos que se bajen, luego todos saltan a la vez mientras corre de regreso al escenario. Es un caos puro, al igual que la banda. Su último título de álbum lo dice Best: The Hives Forever The Hives.
Revisado por Giselle Au-Nhien Nguyen
JAZZ
Pat Jaffe’s Lunsen ★★★★
The Jazzlab, 18 de julio
La nueva banda de Pat Jaffe lleva el nombre de un bosque encantador que descubrió mientras estaba en un intercambio de estudiantes en Uppsala, Suecia. Lunsen (el bosque) cautivó a Jaffe con su combinación de belleza tranquila y salvaje indoméño, y Lunsen (la banda) tiene como objetivo capturar y reflejar esa dicotomía.
Lunsen de Pat Jaffe en The Jazzlab el 18 de julio. 2025. Crédito: Dan McKay
El concierto del viernes en Jazzlab fue solo la segunda salida del quinteto, y, mientras que todos los jugadores estaban leyendo listas de lectura y aún se enfrentaban con la música, estaba claro que Jaffe había elegido a los colegas perfectos para dar vida a su visión.
El compositor-pianista de Melbourne también presentó cada melodía con la historia de su génesis, preparando el escenario de los cuentos musicales que estaban a punto de desarrollarse. Jaffe tiene una presencia maravillosamente efusiva y entusiasta, y sus historias a menudo eran hilarantes, pero también conmovedora y sincera.
Del mismo modo, la música contenía energía irreprimible y belleza de derretimiento del corazón. El vidrio y el pegamento comenzaron como un delicado dúo entre Jaffe y el bajista Claire Abougelis, antes de agregar cuernos sutiles y espaciosos platillos como el piano ondulante de Jaffe integrado en una emocionante cascada.
El compositor-pianista de Melbourne, Pat Jaffe, actuando en Jazzlab.Credit: y McKay
Los pantalones anchos se movieron sin problemas entre el lirismo fluido y la majestuosa propulsión, Jaffe radiante con deleite y rebotando en su taburete de piano cuando sus acordes enfáticos instaron a la banda hacia adelante.
La canción de la abuela fue magníficamente tierna y restringida, mientras que Benedict de Greg, inspirada en el jazz sudafricano y apuntalada por la tambores exuberantes de Marissa Di Marzio, conjuró un aire de alegre celebración.
Ahora la música presentaba solos expresivos de Thien Pham (en la trompeta) y Zac O’Connell (saxo alto), y un motivo melódico recurrente que la audiencia fue invitada a tararear mientras los músicos se silenciaron.
El número final de la noche, Eldorado, fue un conmovedor vals de jazz que barrió a la banda y al público en una corriente evocadora de nostalgia, memoria y placer. Con Lunsen, Jaffe ha convertido uno de sus lugares favoritos en la naturaleza en un espacio musical para el descubrimiento, la confianza, la pasión y la vulnerabilidad. Es un espacio que con gusto volvería a visitar en cualquier momento.
Revisado por Jessica Nicholas
MÚSICA
El eje del mundo ★★★★
Elision Ensemble, Melbourne Recital Center, 18 de julio
Servido por algunos músicos extraordinariamente hábiles, el encuentro de música contemporánea de Elision Ensemble ofreció algunas experiencias de apertura de oídos como compositores emergentes y establecidos frotar los hombros en la yuxtaposición que provocó la reflexión.
Una actuación anterior de Axis Mundi.Credit: Lauren Murphy
El fagotista estadounidense Ben Roidl-Ward escaló las alturas y las profundidades del eje Mundi de Liza Lim con una impresionante destreza, mientras que Richard Haynes se deleitó con las enormes demandas técnicas y expresivas del Ciacco de John Rodgers para el clarinete de bajo en solitario. Ambas puntajes adoptaron un espectro caleidoscópico de sonidos, incluidos elementos guturales con múltiphonics e inflexiones microtonales de tono.
Elision Ensemble’s Contemporary Music Encounter, Axis Mundi, ofreció algunas experiencias/crédito de apertura de oídos: Lauren Murphy
El compositor mexicano Julio Estrada Yuunohui’nahui’ehecatl presentaba una cadenza trombón titánica en la que Benjamin Marks marcaba su interpretación con sonidos de respiración y vocalización. Este escrito, que recuerda al arte de performance del compositor italiano del siglo XX Luciano Berio, más tarde incluyó Marks y Trumpeter Tristram Williams frente a los demás, para que la campana de la trompeta pudiera colocarse en el trombón de la manera cuasi-erótica.
Por el contrario, el aire de Charlie Sdraulig comenzó con susurraciones apenas audibles, tal vez evocando el recuerdo lejano de una escena costera.
Yuin Woman, Brenda Gifford de Wreck Bay en Nueva Gales del Sur, adoptó elementos de jazz en Wanggadhi para contar la historia de Dreamtime de las siete hermanas que finalmente se convierten en la constelación de Pleyades.
La deslumbrante técnica de Roidl-Ward brilló nuevamente en el espacio de barril de Victor Arul, una pieza de conjunto relativamente larga y compleja que comenzó su vida como un trabajo de fagot en solitario.
Cargando
El doble laberinto de Bryn Harrison después de Richard Dunn, un homenaje al fallecido artista australiano, fue una clase magistral en las técnicas y estructuras de aprovechamiento para satisfacer fines musicales y un recordatorio oportuno de que los efectos fascinantes y las construcciones académicas no son un fin en sí mismos. Utilizando efectivamente un ajetreo suave para retratar la navegación de las vías laberínticas, la fusión de texturas tranquilas y cohesivas señaló la aparición de un viaje desconcertante.
Si bien la música contemporánea puede ser un viaje desconcertante para algunos, la elisión sigue siendo uno de sus defensores más convincentes.
Revisado por Tony Way
TEATRO
Rughbleskin ★★
Ames May Nunn, FortyfivedStoirs, hasta el 27 de julio
Tres viñetas queer en Rughbleskin giran en un terreno extraño.
Rughbleskin en Forttyfivedowmstairs está compuesto por tres viñetas. Crédito: Kimberley Summer
El programa explora un imaginario colectivo que parece haber sido colonizado por el oeste americano, y la obra vacila entre una búsqueda de acción con vaqueros y rodeos en el horror corporal, suspenso psicológico, melodrama adolescente e incluso el teatro musical de estilo folks sincero, sin mucha rima o razón para guiar el camino.
Desafortunadamente, esta mezcla soñada de elementos dispares interfiere con la construcción constante del mundo, lo que lleva a una exposición confusa y algo general, un problema cuando tienes múltiples hilos narrativos sobre la marcha al mismo tiempo.
Una misteriosa aflicción conocida como Rughbleskin acecha la tierra. No está claro si esta es una maldición sobrenatural, una enfermedad infecciosa o tal vez un antiguo recordatorio del poder que se encuentra en las pieles que usamos.
Cualquiera sea el caso, trae una mancha de gótico a los cuentos de un camionero que rescata de un fugitivo adolescente, un joven campeón de rodeo que se encuentra con su partido y una ciudad temerosa de Dios cuya forma de vida es volcada por un extraño y la hija de un predicador.
En este trío de historias, una misteriosa aflicción conocida como Rughbleskin acecha la tierra. Credit: Kimberley Summer
Ninguna de estas historias es particularmente convincente o completa, ni la elección del oeste americano se siente completamente orgánico, especialmente cuando la publicación internacional no puede tener suficiente de Outback Oz Gothic en este momento.
Me pregunto si el hecho de nuestra familiaridad cultural con el cine y la televisión estadounidense solo es suficiente para justificarlo, aunque debe decirse que el campamento y el rendimiento de género exagerado siempre han sido parte del género y el Queing de Western tiene una larga tradición que se remonta mucho antes de que Ang Lee hiciera la montaña en ruptura.
Es solo que Rughbleskin no aprovecha al máximo esa intersección cultural, dramáticamente. Toda la caricatura parecida a panto a veces puede ser divertida, una señal ridícula del sur de Southern, pero los artistas se inclinan demasiado con la comedia baja para allanar un guión delgado, de una manera que socava la inversión emocional en los personajes y sus destinos.
Cargando
Dicho esto, la comedia es más confiable cuanto más grandes sean los láteres, y te alegra la risa ocasional para aliviar el estremecimiento de algunos momentos francamente vergonzosos, incluidos los números de coros tensos donde el conjunto estalla inesperadamente en la canción.
Ames puede Nunn La presunción central de una aflicción que involucra pieles permanece tentadoramente subdesarrollada. Necesita más elaboración y definición si es para acorralar el mundo en el escenario en algo más temáticamente convincente y convertir esta visión que abarca un muslo de un Wild West queeere en más que una rareza fragmentaria.
Revisado por Cameron Woodhead
La lista de libros es un boletín semanal para amantes de los libros de Jason Steger. Obtengalo todos los viernes.
