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Desde la tan esperada inauguración de Powerhouse Parramatta hasta la próxima entrega de la Bienal de Sydney, 2026 promete exhibiciones monstruosas. Pero más allá de los titulares, hay mucho más que vale la pena marcar en sus calendarios.
Ya sea sumergirse en el arte del verano, celebrar el poder del graffiti, contemplar las posibilidades artísticas de la IA o derretir su cerebro en la nueva atracción familiar más genial de Sydney, nuestras opciones para culturarse son amplias y variadas.
la playa
Museo Marítimo Nacional de Australia, hasta el 1 de febrero
Inaugurada a finales del mes pasado, esta exposición de verano es una mirada playera al enorme impacto que la vida costera ha tenido en nuestra identidad nacional. Hay tomas del sol, el surf y la arena de Anne Zahalka, Max Dupain, Lola Ryan, Charles Meere y Ken Done, junto con fotografías y objetos históricos, y paisajes de juego para niños.
El apretado programa incluye sesiones de yoga por la mañana, una brillante sirena que se apodera del espacio dos noches en enero, aperturas tempranas exclusivas para bebés de hasta 24 meses y un Beach Ball al anochecer con cócteles y construcción de castillos de arena de espuma el 29 de enero.
Sumérgete en el verano en la exposición del Museo Marítimo Nacional de Australia, The Beach. Crédito: Geoff Magee Photography
Sueños de datos: arte e inteligencia artificial
Museo de Arte Contemporáneo de Australia, hasta el 27 de abril
Entre las preocupaciones más apremiantes de la humanidad se encuentra el impacto de la inteligencia artificial y la MCA enfrenta la cuestión de frente en esta exposición, presentada como parte de la Serie de Arte Internacional de Sydney 2025-26. Diez artistas de todo el mundo, después de examinar algunas de las preocupaciones, incorporan la tecnología en su trabajo para ilustrar las posibilidades. Las consideraciones que invitan a la reflexión sobre este punto de inflexión tecnológico incluyen la película de 1000 años de Fabien Giraud, filmada y editada por IA, y la mirada de Kate Crawford y Vladan Joler sobre los recursos necesarios para impulsar estas innovaciones.
The Finesse, de Christopher Kulendran Thomas, 2022, de Data Dreams: Art and AI, en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Crédito: Hamish McIntosh/MCA Australia
Los hooligans
Galería Conejo Blanco, hasta el 17 de mayo
La exposición recientemente inaugurada en la muy querida galería de Judith Neilson dedicada al arte contemporáneo chino se centra en el crimen de “vandalismo” de la era Mao, un término lo suficientemente resbaladizo como para apuntar a cualquiera que se considere una amenaza. En cuatro niveles, las piezas con carga política incluyen 500 kilogramos de semillas de girasol de porcelana de Ai Weiwei, un misterioso carrusel de Huang Yongping, las extrañas imaginaciones de Li Wei de líderes mundiales cuando eran niños y la enorme escultura de Tian Longyu de un tigre que se ha tragado un elefante. Las sorprendentes obras forman una potente crítica creativa a las fuerzas de la opresión.
La espeluznante Érase una vez (2019) de Li Wei, de The Hooligans en White Rabbit Gallery.
Museo de las Ilusiones, Sídney
Ciudad, abierto todos los días
Recién inaugurada en el CBD de Sydney el Boxing Day, la última de una cadena de museos familiares que comenzó en Croacia en 2015, esta atracción ahora se puede encontrar en 28 países. Hay más de 80 exhibiciones interactivas con maravillas ópticas como un vertiginoso túnel giratorio, una sala Ames donde los visitantes se encogen y crecen aparentemente en un instante, y un pub australiano al revés. Las alucinantes ilusiones son dignas de Instagram, pero el museo también profundiza un poco más en la ciencia de cómo se pueden engañar los ojos, brindando una experiencia educativa para los jóvenes curiosos de STEM.
Sobrevivir a Australia
Museo Australiano, abierto todos los días
En un continente lleno de peligros a cada paso, la nueva exposición permanente gratuita del museo explora lo que fue necesario y aún es necesario para que la increíble diversidad de especies del país sobreviva. Esta versión reinventada de la exhibición anterior Surviving Australia del museo (inicialmente solo para ser una renovación) agrega 350 nuevas exhibiciones para una experiencia casi completamente nueva. Los visitantes pueden conocer criaturas prehistóricas como los canguros con colmillos y el enorme Diprotodon, parecido a un wombat, y al mismo tiempo aprender cómo la urbanización y el cambio climático presentan nuevas amenazas para la vida silvestre actual de Australia.
Buscadores: Graffiti y Arte Contemporáneo
Escuela Nacional de Arte, 17 de enero al 11 de abril
Como parte del Festival de Sydney y el vigésimo aniversario de la NAS Gallery, esta vibrante exposición muestra obras de más de 35 artistas australianos, vinculados por el medio de la pintura en aerosol. Abarca desde la calle hasta las bellas artes y rastrea el viaje estético de la humilde lata de aerosol a lo largo de décadas. Vea obras de Adam Cullen, Mikala Dwyer, Dale Frank, Shaun Gladwell, Fiona Lowry, Ben Quilty, Khaled Sabsabi, Reko Rennie y más. Los escritores de graffiti crearán obras temporales a gran escala en las paredes de la galería.
Los Tres Cerditos de Reko Rennie, 2024, en Buscadores: Graffiti y Arte Contemporáneo, en la Escuela Nacional de Arte.
Rosalie Gascoigne: cielo, tierra, agua
Bundanon, del 7 de marzo al 14 de junio
En Bundanon, en 1000 hectáreas de idílico refugio de vida silvestre, no sorprende que la primera gran exposición de la galería de arte para 2026 se centre en alguien que celebró el amplio paisaje australiano. La escultora y artista de ensamblaje Rosalie Gascoigne fue la primera mujer en representar a Australia en la Bienal de Venecia en 1982, con trabajos que incorporaron materiales rescatados, particularmente aquellos desgastados por las duras condiciones del país. Más de 20 de sus obras clave, prestadas para la muestra, se exhibirán junto con nuevos encargos de las artistas contemporáneas de las Primeras Naciones Lorraine Connelly-Northey, Janet Fieldhouse y Glenda Nicholls.
Plenty, de Rosalie Gascoigne, 1986. La aclamada artista australiana (1917-1999) es objeto de una importante exposición en Bundanon.
Bienal de Sydney
Varias sedes, del 14 de marzo al 14 de junio
La 25ª edición de la Bienal se titula Rememory, un término extraído de la novelista Toni Morrison, con el objetivo de explorar el encuentro entre la memoria y la historia, particularmente para aquellos que han sido pasados por alto, reprimidos y borrados. El director artístico del festival, Hoor Al Qasimi, comienza con el evento de la noche inaugural Lights On el 13 de marzo, con una velada de música de vanguardia con entrada un día antes de que el evento principal abra de forma gratuita al público. Más de 50 artistas y colectivos anunciados hasta ahora incluyen a Joe Namy’s Automobile, que llega a Parramatta para convertir los parlantes de los autos en megafonía para una pista de baile pública, y Dennis Golding, que transforma el Ayuntamiento de Redfern en una noche de bingo dirigida por las Primeras Naciones.
Avatar: Formas de Vishnu
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, del 20 de junio al 5 de octubre
La principal exposición de AGNSW se basa en siglos de arte del sur y sudeste de Asia que representan a la deidad hindú que mantiene el orden cósmico. La muestra examina las muchas formas de Vishnu a través de esculturas, pinturas, textiles, fotografías y películas extraídas de colecciones de todo el mundo. Para la exposición se han creado nuevas obras de Desmond Lazaro, Gitanjali Das, Kalam Patua y Sumakshi Singh. La muestra precederá a otra inauguración importante, una encuesta de Sidney Nolan que comenzará en octubre y examinará los años de formación de la carrera del artista.
Radha y Krishna vestidos de loto, c 1700-10, en exhibición en Avatar: Forms of Vishnu, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Crédito: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
Tarea eterna
Powerhouse Parramatta, inauguración a finales de 2026
Powerhouse Parramatta se lanzará a finales de este año y la exposición inaugural se centra en el impulso de la humanidad por volar al cielo, proyectando desde la historia de la aviación hasta lo que podría deparar el futuro de los viajes espaciales. La épica Tarea Eterna se ha desarrollado durante los últimos cuatro años y se exhibirá en el espacio de exposición más grande del museo, con una superficie de 2.200 metros cuadrados. Se exhibirán más de 600 objetos, de la propia colección de Powerhouse y tomados prestados de agencias espaciales, el Museo Británico y el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian, junto con nuevos encargos de artistas.
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