De hecho, casi retrata una enfermedad mental como una especie de sala de escape … una sin escape y una profusión de pistas en todas partes.
Cada espacio está diseñado comprensamente, y hay una cualidad inquietante en la actuación de voz y el guión polifónico, algunos de los cuales suena como si se tomen literalmente de personas con esquizofrenia.
Los trucos audiovisuales alucinantes lo mantienen nervioso, dolorosamente vigilante, y una sección implica un programa de IA receptivo, ya que un engaño grandioso aprieta su agarre.
Explorar la psicosis a través de la tecnología de realidad mixta es una idea fabulosa, y la puerta en cuestión realmente se siente a la vanguardia de un nuevo y valiente tipo de fabricación de arte. Pero es el elemento humano lo que lo hace funcionar, la profunda autenticidad de la experiencia vivida y la visión inquebrantable del peligro y la angustia, así como la belleza comodín, y, sí, el amor, en medio de la maraña trastornada de enfermedad psicótica.
Revisado por Cameron Woodhead
MÚSICA
ACO Unleashed, ★★★★
Orquesta de cámara australiana, Hamer Hall, 22 de junio
Sin desanimarse por la retirada de la violinista moldava lesionada Patricia Kopatchinskaja de su gira actual, la Orquesta de Cámara de Australia (ACO) aprovechó la oportunidad para atraer solistas de sus propios rangos en un programa que confirma todas sus fortalezas atractivas.
En ausencia del director artístico Richard Tognetti, los violinistas de larga data Helena Rathbone y Satu Vanska compartieron la dirección de la orquesta. Se les unió el nuevo miembro de la ACO, Anna da Silva Chen, en un relato boyante del concierto de Bach para tres violines. Claramente deleitando en su colaboración, tejieron los hilos contrapuntos de la música en un tapiz ricamente detallado, abetado por el impulso rítmico habitual de la ACO.
Anna da Silva Chen juega con la Orquesta de Cámara de Australia como parte de ACO Unleashed.
Vanska trajo una bravura vanguardista a la disposición de Bernard Rofe de Tzigane de Ravel a la que la presencia de la Celesta en las fuerzas adjuntas contribuyó con un toque exótico adicional.
El conjunto ejemplar y la belleza de tono adornaban la disposición de Tognetti del cuarteto de cuerda de Beethoven en f menor, op. 95 “Serioso”. Las variaciones matizadas de textura reforzaron tanto la urgencia como la intimidad del original.
El movimiento de cuarteto de Schubert en C menor, D. 703 brilló como una joya, llena de luz y sombra, donde se mantuvieron elementos dramáticos y líricos en un equilibrio admirable.
Dando el estreno de Melbourne del Concierto para violonchelo de Jaakko Kuusisto, la violonchelista principal Timo-Veikko Valve dio un homenaje apasionado al fallecido compositor, un amigo de la familia y compañero de familia desde hace mucho tiempo. Kuusisto, quien murió de cáncer cerebral en 2022, a los 48 años, concibió este trabajo bien elaborado con la considerable destreza técnica y expresiva de Valve en mente.
Al igual que Sibelius, Kuusisto a menudo establece su lirismo emocional en un entorno escaso. Aquí, alguna percusión refrescó la paleta orquestal, atrayendo aún más la atención del oyente. Empético con el apoyo de sus compañeros jugadores, la defensa de Valve de este puntaje bien puede convertirlo en un clásico del siglo XXI.
Un elemento bienvenido, aunque imprevisto, de su quincuagésimo aniversario, este programa celebró el abundante talento de una gran orquesta de cámara.
Revisado por Tony Way
