Teatro musical
Una vez en esta isla
Teatro Hayes, 6 de agosto
Hasta el 31 de agosto
Revisado por John Shand
★★
No recuerdo haber asistido a otro espectáculo en el Teatro Hayes, donde la mejor parte fue pasear por la fuente El Alamein. Que una vez en esta isla ganó un premio Olivier (Mejor nuevo musical) y un premio Tony (Mejor avivamiento de un musical) creencia de mendigos. Incluso esas producciones de un estándar más alto que este curva creativo, el programa en sí es irremediablemente defectuoso.
Porque está ambientado en el Caribe (basado en la novela My Love, My Love o, The Pesant Girl by Rosa Guy, que, a su vez, se basó en The Little Mermaid de Hans Christian Andersen), el compositor Stephen Flaherty ha recurrido a la vibración musical de esa región. Hasta ahora, todo bien. Pero luego superó esos ritmos y texturas con algunas melodías vocales verdaderamente repugnantes y agregó cambios clave trillados a cada paso.
El conjunto en una vez en esta isla. CREDIT: David Hooley
La causa no es ayudada por el libro y las letras de Lynn Ahrens, que combinan rimas cojos con un sentimentalismo tan fangoso como deja a uno jadeando por aire. A menudo es como ver un cruce entre una telenovela grosera y extractos de un grifo espinal del Caribe.
Rara vez las melodías vocales obligan a los vocalistas a cantar esto mal. Nada lleva las orejas como chillidos, y esto era similar al anochecer en Katoomba, cuando el cielo se vuelve blanco con cacatúas de sulfuros chillando su emoción al ir a la gallina.
Para ser justos, el espectáculo recibió debidamente una ovación de pie con el feo obligatorio. Pero luego intente asistir a una noche de apertura de Sydney donde eso no sucede. Están diseñados. La única ovación de pie genuina que he experimentado recientemente fue para el dolor es la cosa con las plumas en Belvoir, y ese es el teatro de un orden monumentalmente diferente.
Hablemos de los aspectos positivos. Thalia Osegueda Santos, que interpreta a Ti Moune, la adolescente que se enamora del niño equivocado (obviamente no ha podido leer a la pequeña sirena), puede bailar con abandono y muestra destellos de poder estelar. Sin embargo, necesita elaborar notas altas que no son dagas auditivas.
Zahra Andrews ofrece una actuación destacada como Mama Euralie, quien adopta a Ti Moune. Ella tiene una calidez de voz y facilidad de actuación que son conspicuas en una etapa donde la falsedad es la norma. Este estremecimiento puede funcionar ocasionalmente en la producción de Brittany Shipway, cuando hay una historia dentro de la historia, por ejemplo. Pero los artistas están atrapados en un encurtido porque los personajes, incluidos Daniel, el interés amoroso de Ti Moune (Alexander Tye), no tienen más sustancia que las canciones. ¿Cómo se juega un cifrado?
Hay algunas escenas sorprendentes, como cuando los dioses (Googoorewon Knox, Paula Parore, Rebecca Verrier y Cipriana Singh) se ríen de la oración de ti, cuando se dice la historia de fondo de Daniel en la silueta en una pantalla, y cuando el viaje que moune descubre las aves, los árboles y los frogs. Entonces la puesta en escena de Shipway es una delicia. Pero en última instancia, está poniendo lápiz labial en un cuerpo herido de muerte.
MÚSICA
El organista real
James O’Donnell
Ópera, 30 de julio
Revisado por Peter McCallum
★★★★ ½
Presentado en lo alto del órgano, con un retransmisión de video de su destreza digital sobre los cinco teclados de la consola que se muestran en una pantalla grande a continuación, el organista real James O’Donnell dio una magnífica visualización de la variedad que se puede conjurarse desde las 10,244 tuberías de la Gran Orgánica de Ronald Sharp, posicionada majestuosa en la pared del sur de la casa de la casa de la ópera.
El instrumento está en la concepción neo-baroque, pero, como lo demostró O’Donnell, puede aprovecharse igualmente a las demandas de las tradiciones románticas francesas e inglesas, así como a los estilos impresionistas más delicados.
En manos de O’Donnell, sus virtudes fueron claridad en las seis divisiones tanto en combinación como individualmente, una mezcla juiciosa de calidez y estridencia, múltiples tonos de color, piquía y obsequios, y, por supuesto, el poder emocionante cuando se abre el órgano completo.
En el preludio y la fuga en E-Flat, BWV 552 que enmarca la Parte 3 del Clavierubung de Bach (“Práctica del teclado”), O’Donnell seleccionó las paradas que contrastaban el sonido completo del órgano con episodios más tranquilos, frases en movimiento de manera agilizada entre divisiones para transmitir la estructura del trabajo y la impresión de los grupos instrumentales contrastantes. La estimulante complejidad de la fuga combinó la transparencia y la riqueza.
Por el contrario, la novia de Judith Bingham, asistida por los ángeles, explotó sonidos de flauta tenues, trompetas distantes y cálidos tonos humanos. El coral número 1 de César Franck en E fue escrito para el tipo de instrumento diseñado por el constructor de órganos franceses del siglo XIX Cavaille-col, contra cuyos excesos el movimiento neobarroco fue una reacción.
Sin embargo, O’Donnell adaptó el instrumento de Sharp a sus demandas de riqueza cuasi-sinmfónica con imaginación y discernimiento, al tiempo que mantuvo una claridad de bienvenida que algunos de los instrumentos franceses más grandes basados en la catedral luchan por alcanzar.
La corona de William Walton, Imperial, mantuvo los bordes a su arrogancia rítmica de espadachín a pesar de las ataduras de la riqueza tonal, como albóndigas y salsa. O’Donnell explotó paradas de voz más silenciosas en la sección central y dio un cameo a los sonidos de cornet y trompeta del órgano desde el quinto teclado (la división Kronwerk).
En términos de explorar la sutileza sombreada, el trabajo más gratificante fue la suite de Durufle, Opus 5. Su primer movimiento creó una tensión creciente con notas mantenidas penetrantes, melodías astringentes y flotas de espidy, mientras que el segundo se movió de los suaves sonidos de balanceo a una evanescencia mundial y pasteles suaves. La Toccata final mantuvo una definición rítmica aguda a través de pasajes virtuosos de la irregularidad métrica. Como bis, O’Donnell interpretó a Carillon de Wesminster de Louis Vierne, un guiño acertadamente anglo-francés a sus décadas en la Catedral de Westminster y la Abadía de Westminster.
