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Todos vivimos lo que parecía un escenario de ciencia ficción durante el bloqueo inicial de Covid, dice Jodie Comer. Las calles abandonaron, las tiendas cerradas, las aves cantaban al aire vacío: no era un apocalipsis zombie, obviamente, pero Londres parecía mucho como lo hizo en la película de Danny Boyle en 2002 28 días después.
“Cuando piensas en esa película, hubo esa famosa toma de Cillian Murphy caminando por un abandonado Londres y en ese entonces, eso fue muy difícil de imaginar”, dice ella. “Pensaste: ¿cómo lograron hacer eso? Y luego, he aquí, teníamos una pandemia y eso era exactamente lo que era”.
Los humanos rabiosos y masticadores de carne en 28 días después fueron infectados por lo que se llamó “el virus de la ira”, que transformó a una persona común en segundos en un demonio asesino y asesino: síntomas iniciales bastante diferentes de una tos seca y pérdida de sabor. Sin embargo, la fuente de la enfermedad en la película era extrañamente profética: fue transportada por monos en un laboratorio de Cambridge, y liberado por activistas de los derechos de los animales que se convirtieron en los primeros transportistas de la enfermedad. Y, como más tarde sería el caso en la vida real, una vez que estuvo fuera, nadie sabía qué hacer.
Jodie Comer interpreta a una madre infectada en 28 años después: “Nadie sabe cómo tratarla”. Crédito: Sony Pictures
Comer, de 32 años, está aquí para hablar sobre su papel en 28 años después, ambientada en una versión de Gran Bretaña que ha luchado solo con este virus, que ha matado a casi todos, desde que se lanzó por primera vez. En cuarentena del resto del mundo, el país ahora no es más que una dispersión de sobrevivientes, incluidos algunos grupos de infectados que han encontrado formas de vivir con su ira permanente.
Una vez más, Boyle está trabajando a partir de un guión del novelista y compañero cineasta Alex Garland. No es una secuela, según Boyle.
“Tiene precedentes, obviamente, en el contagio original, el brote original, pero también es una película singular en sí misma”. Los personajes han cambiado y, después de 28 años, también lo han hecho sus circunstancias.
Comer sigue siendo mejor conocido como el asesino salvaje y cambiante de forma Villanelle en matar a Eva, aunque el deslumbrante CV que ha acumulado desde entonces abarca desde la exitosa obra sobre un abogado que se ocupa de su propia violación, Prima Facie (que se conectó durante Covid, hasta un gran éxito), hasta el grity 2023 American Drama The Bikeriders.
Jodie Comer como Villanelle al matar a Eva. Crédito: ABC
Además, por una de esas extrañas coincidencias actoralmente, Comer también protagonizó el primer drama británico para abordar la convulsión social de Covid: la ayuda de Jack Thorne (2021) culminó con el cuidado de la atención de Comer entregando un monólogo furioso a la cámara sobre la indiferencia de la comunidad a las muchas víctimas de víctimas del virus. Esa fue la versión de cine verite del virus; 28 años después es el recuento de terror en toda regla.
Jodie Comer con Stephen Graham en Help.Credit: Channel 4/The Forge/Brain Sweeney
Sin embargo, fue la posibilidad de trabajar con Boyle, director de Trainspotting, Slumdog Millionaire y The Beach, así como el hito 28 días después, lo que la atrajo a la nueva película. “Fue una gran parte del equipo original de la primera película y todos son increíblemente innovadores”, dice ella. “Estaba emocionado de ser parte de eso”. Comer interpreta a Isla, una mujer que vive con su esposo Jamie (Aaron Taylor-Johnson) en una comunidad de 150 personas en Holy Island, en la costa noreste de Inglaterra.
Jodie Comer y Danny Boyle en el set de 28 años después. Credit: Sony Pictures
Sin poder o tecnología, han vuelto a una forma de vida que Boyle dice que mira hacia atrás a la década de 1950 como un refugio moral seguro, pero que es de otras maneras medieval. Los isleños se protegen con arcos y flechas; La isla está conectada a tierra firme por una calzada, que está expuesta o cubierta de acuerdo con las mareas. La historia sigue a su hijo Spike (Alfie Williams), que se considera lo suficientemente mayor a los 12 años como para unirse a una fiesta de caza que va a elegir infectado en el continente.
“Todos tenían un punto de referencia para relacionarse con una propagación de virus”, dice Comer. “Cómo eso hace que las personas se comporten, cómo hace que las personas dependan del otro debido a esa necesidad de sobrevivir”. Y aunque Covid era, obviamente, muy diferente al escenario de la película, demostró que la supervivencia podría ser precaria. Todos saben que Isla está mal.
“Y ha sido un poco ostracizada, se espera que se quede en la cama todo el día”, dice Comer. “Nadie sabe cómo tratarla. Y sabemos cómo es estar confinado dentro de cuatro paredes, creo que nos familiarizamos mucho con las habitaciones de todos sobre el zoom durante la pandemia”.
Otro fenómeno reciente que alimentó el pensamiento detrás de la película, dice Boyle, fue Brexit. “Porque eso se trataba de aislamiento”, dice. “Le dimos la espalda a Europa y comenzamos a mirar hacia atrás. Está retratado como un nuevo futuro para nosotros, pero realmente es nostálgico. La comunidad en 28 años después, una vez que están apagados, carecen de cualquier tecnología que acompañe a gran parte de nuestro avance. Por lo tanto, regresan a una visión de la británica posterior a la guerra, acompañada por los arsos y las flechas. Todo lo que juega en la que se trata de que se acredite con la misma manera británica. de todos modos.”
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No es que sea realmente político, se corrige a sí mismo. A los periodistas no se les ha permitido ver la película y Boyle está claramente bajo instrucciones para mantener la historia en secreto, pero puede decir que se trata de supervivencia. “En el sentido obvio: cómo van a sobrevivir los sobrevivientes, que se trata de la comunidad de Holy Island y cómo se organizan sus vidas, incluido el sangre de este joven, llevado al continente para obtener su primera muerte, porque tiene que aprender a defender la isla”.
Spike es el corazón latido de la historia, no solo porque él es el aventurero sino porque representa una generación que no tiene memoria de la vida antes del virus. “Si la tecnología se detiene, si se interrumpe, eso detiene todo”, dice Boyle. “Estos son niños, nativos análogos, que solo han escuchado rumores sobre la vida antes de que la cultura se detuviera para ellos. Obviamente, el resto del mundo continuó y eso se representa bastante maravillosamente en la película, pero las historias sobre sus tiempos anteriores se distorsionan.
“Hablamos sobre ello en términos de personajes individuales y cómo se relacionarían con sus recuerdos, cómo los transmitirían. ¿Y cuánto puede esperar? ¿Mantiene la esperanza de que las cosas vuelvan a ser como estaban, o acepta la forma en que las cosas están ahora y aprovechan lo mejor?”
El virus también sobrevive. De hecho, prospera. “Lo que otros gobiernos mundiales, las Naciones Unidas, la Unión Europea, esperaban que al aislar el Reino Unido, dejarían morir el virus. Por supuesto, la realidad, y sabemos esto por Covid, es que no mueren. Mutando, se vuelven más o menos poderosos, más o menos peligrosos”.
En 28 días después, los infectados literalmente se desataron a las muertes tempranas, hambrientas mientras gritaban. Después de 28 años, todavía hay algunos colapsos infectados de color medio infectado para morir. “Pero no todos ellos lo han hecho, tan claramente, han aprendido a alimentarse. Y han aprendido a organizarse, al menos un poco. Algunos de ellos también han tomado decisiones sobre cómo han evolucionado”. Hay infectados que se han vuelto grasa y se deslizan a cuatro patas, como grandes babosas. Hay infectados cuyos giros genéticos les han permitido convertirse en titanes.
Un sobreviviente infectado en 28 años después. Credit: Sony Pictures
Y hay un tercer sobreviviente: la naturaleza misma. “Filmamos en lugares muy remotos en el Reino Unido para tratar de lograr ese aspecto de un mundo que no ha sido entregado a la agricultura”, dice Boyle. “Inglaterra fue todo bosque hasta que, como especie, comenzamos a adaptarlo a nuestras necesidades, despejándolo hasta el punto de que hay muy poco de eso ahora que no está claramente cuidada. Pero, por supuesto, la naturaleza lo devolverá al bosque”.
La filmación tuvo lugar en Woods en Northumberland, North Yorkshire y Escocia. Digital Magic permite que la película muestre sus costas tan gruesas. “Parece que Eden”, dice Comer. “Es lo más hermoso de ver en la cámara; cuando estás en el lugar, se siente muy liberador”. Algunas áreas no eran generalmente accesibles. “Tuvimos tanta suerte de poder ir allí. Había un bosque que filmamos donde el suelo del bosque estaba tan lleno de musgo que era hinchable como un colchón. Era el lugar más mágico en el que había estado. Había tantos lugares a los que fuiste donde fuiste ‘wow, nunca habría venido aquí para unas vacaciones’. Esa es la belleza del trabajo”.
La película está planeada como la primera de una trilogía. La segunda entrega, The Bone Temple, ya ha sido filmada por la directora de Candyman, Nia Dacosta; El tercer script está en camino. Las tres historias están envueltas en niveles de misterio, aunque el templo óseo homónimo de la segunda entrega aparece en 28 años después.
El set, que tardó seis meses en construirse, consta de 250,000 huesos de réplica y 5500 cráneos. Es el trabajo de un médico, Ian Kelson (Ralph Fiennes); Spike hace el viaje arriesgado para ver a Kelson con Isla con la esperanza de que, a pesar de su falta de medicamentos reales, pueda ayudarla. Kelson ha recolectado los fémures y los cráneos de los muertos, tanto infectados como sus víctimas, para construir un monumento a su fallecimiento.
Jodie Comer con Alfie Williams y Ralph Fiennes dentro del Templo del Bone en 28 años después. Credit: Sony Pictures
Este gran osario es un lugar de reflexión y memoria, que Boyle asocia con un muro de memoria covid cubierto de corazón en Londres. “Tiene un poder que es fundamental y las razones para que se construya también son fundamentales para la humanidad de la pieza, creo”, dice. “Es una película de terror, pero hay elementos que son muy conmovedores”.
Los cráneos son una taquigrafía visual en películas de terror, que se supone que inducen escalofríos. “Pero también es un recordatorio, como sabemos de muchas, muchas culturas, de nuestra humanidad común cuando todo está despojado”. El Memento Mori, que nos obliga a reconocer que la muerte llega a todos, incorpora la aceptación.
Boyle ha tenido cuidado de describir 28 años después como una película sobre la familia, sobre la paternidad, un niño que asume la responsabilidad de la madre que ya no puede cuidarlo, sobre la tensión que la enfermedad pone en un matrimonio, pero también se ajusta directamente al género de terror. Es un género que actualmente es más popular que nunca.
“Me han dicho que una de las razones por las que se ha expandido y crecido es porque las mujeres se han interesado mucho más en ello”, dice Boyle. “Eso es lo que las figuras le dicen a los estudios, aparentemente. Lo encuentro fascinante.
“Pero creo que el horror es fascinante para todos nosotros, porque obtiene nuestros miedos y los mira de manera aguda. También tienes una libertad en el género que es realmente emocionante trabajar, tengo que decir”. El horror es inherentemente dramático “que es lo que quieres que sea el cine”, pero puede ser divertido, juguetón o emocionalmente complejo. Comer sintió que estaba viendo el arte, donde había intención concentrada detrás de cada disparo.
“Creo que Danny ha entregado algo realmente bastante sorprendente, dentro del género pero profundamente conmovedor y muy íntimo, sombrío y tierno en momentos”, dice ella. “Realmente no es lo que esperas que sea. Y eso no es una hazaña pequeña”.
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28 años después se estrena en los cines el 19 de junio.
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