MÚSICA
Mike Nock Quartet
Foundry 616, 27 de junio
Revisado por John Shand
★★★★
Así que son buenas noches a Foundry 616, el hijo del amor de un hombre cuya pasión ha estado presentando jazz en Sydney durante más de 40 años, Peter Rechniewski. La gente recibe órdenes de Australia por hacer mucho menos. Este fue un gran concierto penúltimo, con el pianista que tocó el primer concierto del lugar hace 13 años, Mike Nock.
En una carrera que abarca siete décadas, principalmente en Nueva Zelanda, Estados Unidos y Australia, Nock ha demostrado ser un compositor, improvisador y líder de la banda del más alto calibre. Esto fue evidente instantáneamente en la apertura, no nosotros, sino uno.
Mike Nock en la penúltima noche del lugar muy querido Foundry616 Lugar.Credit: Richard Corfield
Nock cuenta historias en música, y destila esencias de la emoción. Aquí pequeños mechones de melodía del piano provocaron respuesta, comentarios y aclaración del bajista Brett Hirst y el baterista Toby Hall, este último tocando con sus manos contra el ritmo de Hirst, mientras que Nock flotó por encima de ellos que, a su vez, fueron lícicos y supremamente.
Luego, como sugiere el título de la composición, los tres instrumentos parecían converger, y la interacción tenía una profundidad como la poesía fina, donde cada palabra contiene una verdad más profunda. Esta era música tocando a los músicos, en lugar de al revés, y se quedó en este pico cuando el saxofonista tenor Karl Laskowski se unió, generando un sonido brusco y tocando frases cortas y apuñaladas que condujeron el surco en lugar de montar sobre él. Nock luego volvió a ocupar el primer plano, encontrando implicaciones típicamente sorprendentes en lo que ofrecía la sección de ritmo.
La banda volvió a un lugar más seguro con los blues de inicio de la fundición, aunque Laskowski agarró la pieza junto al desastre y la hizo cruda y real. Mucho más fascinante fue la aceptación contemplativa, que hizo que no hiciera pequeños rivuletos de melodía fluyendo hacia el gentil ritmo teñido de Nova Bossa, antes de que Laskowski jugara un solo tan lánguido como flotante río abajo en un bote sin recurrir a los remos.
Hall creó un solista de Stonking, Bucking en las transiciones de Boppish, y Hirst, el colaborador más antiguo de Nock, solo con el vigor sinewy en un blues en el segundo set, que también presentaba Laskowski que desplegaba el sonido bready y las líneas lobias de los saxofonistas de tenor de los texos.
Cada composición presentaba diferentes facetas de Nock el compositor y el improvisador. En un momento escucharíamos su amor por los rompecabezas rítmicos y la alegría infantil en el juego de hacer música, y la próxima capacidad de belleza cristalina; Un momento de impulso rítmico y las siguientes ráfagas de abstracción.
Comencé a escuchar a Nock en la década de 1970 a través de Records y una gira australiana cuando su legendaria carrera estadounidense estaba alcanzando su punto máximo, y luego en 1982 llegó la misteriosa y etérea obra maestra de ONDAS. Cuando regresó a Australia permanentemente en 1985, no siempre encontró músicos que pudieran tocar constantemente a su nivel de invención. Pero él persistió. Tres de los dignos estuvieron con él esta noche, mientras se despidió del lugar que ha sido su segundo hogar durante 13 años.
