Hans Zimmer ★★★
Rod Laver Arena, 29 de abril
“Todavía no he hecho nada”, sonríe Hans Zimmer cuando sale al escenario de Melbourne a aplausos inmediatos y entusiastas. No es difícil ver por qué la mera vista del hombre podría causar tal respuesta: cualquier amante del cine de las últimas décadas sabrá sus icónicos puntajes de películas, desde el Rey León y el Caballero Oscuro hasta Dune y James Bond.
Hans Zimmer actúa en Rod Laver Arena, 29 de abril de 2025.Credit: Richard Clifford
El estilo compositivo único de Zimmer combina elementos clásicos y sintetizados, por lo que un espectáculo que lo da vida es un poco como ver el MSO si todos usaban cuero y actuaban en una arena con hombres borrachos que los mueren.
A diferencia de otros compositores que podrían permanecer detrás de escena, Zimmer es parte de la experiencia: el jugador de 67 años toca guitarra y llaves en todo momento, y también charla con franqueza. “Trato esto como una gran cena”, dice. “Es como si mis mejores 10,000 amigos vinieran”.
Más de 20 músicos están en el escenario, con instrumentos que incluyen un violonchelo eléctrico, dos kits de batería, gaita, latón y un gran gong. La destreza técnica en el programa es impresionante: mención especial para Leah Zegler, cuyo rango vocal en la suite interestelar es increíble, y Pedro Eustache, que hace que el Duduk armenio cantara tristemente junto a Lisa Gerrard de Melbourne para la música de Gladiator.
La música de Zimmer es magistral, a menudo construyendo desde una base sin pretensiones hasta algo grandioso y barrido: ¿qué vas a hacer cuando no estés salvando al mundo? De Man of Steel de 2013 es un gran ejemplo, que comienza con Zimmer en el piano. También es una alegría escuchar la música enérgica de Pirates of the Caribbean Live.
La música de Hans Zimmer es magistral, a menudo construyendo desde una base sin pretensiones hasta algo grandioso y amplio. Credit: Richard Clifford
Pero el espectáculo es decepcionado por una mala mezcla de sonido: un altavoz soplado se explota de manera intermitente, y en un momento el bajo es tan fuerte que en realidad es doloroso en la oreja. Las imágenes genéricas acompañan la música: incluso las imágenes de las películas evocarían una respuesta emocional más fuerte de la audiencia, que primero encontró la música de esta manera. El tiempo de ejecución del concierto de más de tres horas significa que también hay caídas de energía; una selección más estricta de música puede haber sido una experiencia general más cohesiva.
Aún así, hay grandes momentos en el programa, como la icónica música de Lion King, aunque la extraña inclusión de una composición que no es Zimmer (él vive en ti) es irónicamente mi momento favorito de la noche. Zimmer termina a tiempo desde el inicio, una pieza meditativa que tiene la arena en silencio. Es un recordatorio de lo que puede hacer la buena música.
Revisado por Giselle Au-Nhien Nguyen
