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Es un día de postal-perfecto. El cielo es un azul sin nubes, la arena es dorada, las olas se estrellan en la playa en ritmo, mientras me paro en el borde del agua y veo a la superestrella de Hollywood, Nicolas Cage, intentan alimentar a una rata a un hombre ahogado.
Estoy en el set de The Surfer, una nueva película del director irlandés Lorcan Finnegan, filmado en Yallingup, Australia Occidental. Estoy aquí como un plus-uno accidental.
Cuando recibí la llamada para visitar el set, nadie sabía que Miranda Tapsell se había unido al elenco. Tal es mi compromiso con esta historia, me había asegurado de casarme con ella siete años antes.
Nicolas Cage es el extraño que regresa a su casa de infancia en el surfista. Credit: Fotografía de David Dare Parker
Por supuesto, salté a la oportunidad. ¿Quién no querría sentarse y ver lo que realmente hace tu pareja todo el día? Especialmente cuando “lo que hacen” incluyen actuar junto con uno de sus actores favoritos de todos los tiempos.
Desde visualidades infantiles de con aire, cara/apagado y desaparecido en sesenta segundos (todo demasiado temprano), hasta años adolescentes alimentados con ironía con el hombre de mimbre, hasta los días de uni pretenciosos pasados analizando la adaptación, y finalmente, la admiración de los adultos por las rarezas tiernas y tiernas rarezas como el cerdo de mi Nicolas ha sido de por vida, quaótica y evolución. Ciertas expectativas vienen con cualquier película de Nicolas Cage, como sabe cualquier fan. No siempre puede garantizar que sea bueno o incluso comprensible, pero puede estar seguro de que nunca será aburrido.
Una tormenta de medios ha seguido esta producción, el desayuno de noticias rastreando todos los movimientos de jaula y su familia en todo el país, incluidas entrevistas en múltiples redes con los propietarios de la tienda de comestibles de Asia de la comida de Busselton, que tuvieron el honor de vender kimchi, arroz y naranjas a la jaula.
Mientras estoy en el set, hay una fascinación tranquila con la jaula: sus métodos, sus elecciones, su presencia. Todas las cosas que lo hacen inequívocamente la jaula. Me cuentan una historia de Cage que lee en silencio el periódico, solo para notar a tres actores que pasan con los que tiene una escena de pelea más tarde en el día, y anunciarles que se preparan mejor para un patinaje. Los hombres adultos se ríen con deleite.
Director Lorcan Finnegan con Nicolas Cage en el set del surfista en Yallingup.Credit: David Dare Parker
A pesar de la naturaleza errática de su personaje y el apodo de “jaula de ira”, su catálogo trasero ha recogido a lo largo de los años, Finnegan dice que todo lo que hace Cage es muy atento y deliberado. En el surfista, Cage interpreta al surfista homónimo en una espiral descendente mientras intenta volver a comprar su casa de la infancia y surfear en su playa local.
“Tuvimos muchas conversaciones en la preparación antes de disparar y burlarse de todo”, dice Finnegan. “Nick tenía algunos ajustes de diálogo, que incluimos en el guión, por lo que cuando comenzamos a disparar, estaba increíblemente preparado y nunca necesitaba ver el guión nuevamente. También rastreó los cambios físicos de su personaje, como su cojera y su voz se volvía ronca”.
El antagonista del surfista camina una línea en algún lugar entre Sandcastle Kicking Beach Bully y Tech Evangelist Leader. Interpretado por el actor australiano Julian McMahon, rebota en la jaula en ese tipo de tango seductivo, parte de la muerte de la muerte.
Nicolas Cage, de la izquierda, el director Lorcan Finnegan, Alexander Bertrand, Justin Rosniak y el escritor Thomas Martin posan para los fotógrafos en la foto de Cannes Call for the Film the Surfer.Credit: Invision
“Sabes que lo que Nic traerá es mucha energía, y mucha dinámica y mucha creatividad a su pieza porque siempre lo ha hecho y siempre lo hace. No puedo imaginarlo no”, dijo McMahon.
“No sé si es la influencia de la energía de Nic que sabía que iba a estar presente, pero definitivamente me sentí como este personaje, hay una belleza en la tranquilidad y la simplicidad de él la mayor parte del tiempo, y eso funcionaría bien con la energía que alguien como Nic trae a la pieza. Usted quiere llevarlos a un viaje. Quieres empujar ese límite. Siempre lo he encontrado interesante, cuando juegas a un hombre malo, para ver cómo puedes verlos.
Mientras llego demasiado tarde para presenciar la escena de mi esposa con Cage, la Sra. Tapsell estuvo de acuerdo en concederme una entrevista (sobre la condición, me refiero a ella como “Sra. Tapsell”).
“Fue absolutamente surrealista trabajar con Nic Cage. Llamó a muchos disparos en el set”, dice ella. “No hubo ensayo, solo tuvimos que ir a por ello. Afortunadamente, sabía todas mis líneas. Pero él era muy paciente, era muy amable”.
En un momento, a medida que las cámaras y el equipo se movían apresuradamente alrededor de Tapsell, tuvo que levantar la mano para preguntar qué estaba pasando exactamente.
“Este hombre me codeó y fue Nic y él dijo:” Así que básicamente, voy a ir allí y voy a patear algún trasero “y me dije a mí mismo, sí, esta es la razón por la cual dije que sí al proyecto en primer lugar. Estoy en condena. Estoy en la cara/desactivación. Será una de esas cosas que permanece conmigo para siempre”.
El surfista presenta un elenco australiano fuerte, incluido Nicholas Cassim (el corresponsal, Mr Inbetween) y el talento emergente Finn Little. Con solo 18 años, Little ya ha construido un currículum impresionante, desde su debut en Storm Boy (2019) hasta un papel en la serie internacional Yellowstone. Su papel como el hijo de Cage fue disparado cuando voló de un lado a otro entre sus exámenes de año 12.
“Parecía un buen papel. Ven a Australia Occidental, haz un poco de surf, pasa el rato con Nic Cage”, dice Finn.
Como muchos en el set, Finn tenía una película de jaula favorita de la que estaba feliz de conversar durante la producción, en su caso, el reciente éxito el peso insoportable del talento masivo. “Para sacar la orina en una película sobre ti … fue una buena película”.
El productor Robert Connolly, cuya expansiva carrera cinematográfica incluye historias australianas de Balibo a The Dry, dice que hay oportunidades creativas que conlleva llevar el ojo externo al cine australiano, señalando que Wake in Bright fue dirigida por Ted Kotcheff, un canadiense.
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Está claro hablar con Lorcan que es un gran fanático del cine australiano. “Muchas de las primeras películas de Peter Weir fueron una inspiración para mí en general cuando comencé a filmar, como el fontanero, el picnic en Hanging Rock y The Last Wave, así como la película Long Weekend de Colin Eggleston”, dice.
“Wake in Bright y Walkabout también fueron inspiraciones clave, y ejemplos de directores no australianos que hicieron películas muy australianas, por lo que sentimos que podríamos continuar en esa tradición con el surfista”.
La búsqueda para encontrar el lugar perfecto para la película comenzó en Kalbarri, un viaje de seis horas al norte de Perth, y se abrió paso por la costa hasta que Lorcan y su equipo llegaron a Yallingup, un viaje de más de 800 kilómetros. Allí, encontraron un lugar tan perfecto que era como si hubiera sido conjurado por el guión en sí, de alguna manera tanto claustrofóbico como expansivo, hermoso y peligroso.
Connolly lo expresa simplemente: “Esta es una película llamada The Surfer y esta es una playa de surf de renombre mundial”.
El turbulento surf y la escarpa peligrosa proporcionaron un desafío para los cineastas, pero Connolly estaba decidida a permanecer fuera del estudio.
“Siempre he pensado que el éxito de la transmisión de alta gama ha arrojado el guante a los cineastas para hacer que las películas para los cines sean aún mejor”, dice.
“Disparar ese gran ángulo, disparar en el lugar, llevar al público a algún lugar que verán el trailer y dirán ‘¿Qué es eso? Es épico'”.
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La Australia representada es familiar e inquietantemente hiperreal. Desde las primeras interacciones del surfista con un australiano, donde las obscenidades se ladran en su rostro sin razón aparente, hasta un acoso constante por una banda de adolescentes rebeldes, hasta el despliegue tranquilo pero amenazante de un “sí, pero nah”.
Según Lorcan, este fue el trabajo del guionista Thomas Martin, quien ha pasado un tiempo significativo trabajando en Australia. Pero también recibieron un poco de ayuda de los lugareños.
“Fue genial estar rodeado de talento australiano mientras hacía la película: hay algo de ósmosis que ocurre orgánicamente. También cayeron en algunos coloquialismos y vernáculos que los actores o surfistas locales aconsejaron”.
En la película, se nos muestra un país donde todos son un idiota, todos realizan algún tipo de interpretación elevada de la masculinidad, hay una devoción de culto a las olas y una propiedad injustificada en una playa pública. Es una Australia elevada, divertida y deliberadamente escandalosa, pero no una que se sienta completamente más allá del ámbito de la posibilidad.
El surfista está en los cines ahora y transmite en Stan a partir del 15 de junio.
James Colley viajó como invitado de Stan. Stan es propiedad de nueve, propietario de este cabezal.
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