Harriet Cunningham
11 de abril de 2026 – 15:41
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AAA
TEATRO
Anastasia
Teatro Lírico de Sydney, 10 de abril
Hasta el 17 de julio
Revisado por HARRIET CUNNINGHAM
★★★★½
De la pobreza a la riqueza, revolución, pérdida de identidad y escape del peligro… La historia de la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna de Rusia lo tiene todo. Se rumoreaba que Anastasia, la hija menor del zar Nicolás II, era el único miembro de la familia real Romanov que había sobrevivido a la ejecución por las fuerzas bolcheviques en julio de 1918. Los rumores se convirtieron en un gran misterio, y al menos 10 mujeres se presentaron afirmando ser las últimas de los Romanov.
Georgina Hopson es una Anya ideal con una capacidad vocal increíble. Wolter Peeters
Anastasia retoma la leyenda y le da el tratamiento de Broadway con un gran libro del autor Terrence McNally, una serie confiable de éxitos del compositor de Ragtime, Stephen Flaherty, además de un elenco estelar, toneladas de disfraces, escenografías deslumbrantes y fuegos artificiales vocales. La resistencia es inútil.
Es difícil criticar la encarnación australiana de este fenómeno internacional. Georgina Hopson es una Anya ideal, con una voz de inmenso rango dinámico y expresivo y una presencia escénica ganadora. Robert Tripolino (el adorable pícaro Dimitry) y Joshua Robson (el obediente soldado Gleb) compiten, dramática y vocalmente, por el corazón de la audiencia, y Robson casi lo gana en una pieza fija de Still.
Rhonda Burchmore lo exagera al máximo como Lily. Wolter Peeters
Rodney Dobson como Vlad, también conocido como el Conde Popov, hace magia como un personaje que claramente podría eclipsar la acción principal en cualquier momento dado. Esto es especialmente cierto cuando se combina con su condesa Lily, Rhonda Burchmore, quien alegremente lo exagera al máximo. Finalmente, está Nancye Hayes como la emperatriz viuda, el elegante eje alrededor del cual se desarrolla la historia.
El equipo creativo lleva al escenario el alcance histórico de la historia de Anya y Anastasia con gran ingenio, llevándonos a lo largo de tres décadas y cientos de millas utilizando todo lo que hay en la caja de herramientas del mundo del espectáculo. Las más notables son las proyecciones (diseño de video de Aaron Rhyne, con escenografía de Alexander Dodge), que aparecen detrás de la pared arquitectónica estática de ventanas, puertas y arcos.
Junto con la iluminación (Donald Holder) y el vestuario (Linda Cho), crean cambios instantáneos de ubicación, desde las calles de San Petersburgo hasta el comando bolchevique y París, sin eclipsar la acción. Eso es a excepción de la escena de la escapada, donde un vagón de tren esqueleto en una revolución se pone en movimiento por paisajes ondulantes en el fondo. Es uno de los usos más exitosos de las proyecciones para contar historias que he visto.
Eleanor Flynn y Nancye Hayes.
El otro elemento que destaca es la coreografía (Peggy Hickey) que, especialmente en el segundo acto, captura la sensación de liberación y espíritu libre en el París de la posguerra. Un conjunto lleno de energía se muestra experto en ballet clásico, bailes de salón y jazz.
Anastasia es un musical de dos partes distintas, y eso es parte de su atractivo: pasamos de la nostalgia Disney de la vieja Rusia a la revolución ardiente hasta el París de los años 20, lleno de jazz y baile flapper. Es Frozen, Les Mis y Ragtime, todo en uno. No es de extrañar que sea difícil resistirse.
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