Si bien es tentador asumir que los australianos se han enamorado de la música en vivo, esa teoría se desmorona cuando miras a las masas que empacan estadios para Lady Gaga, Taylor Swift, etc. La pasión no ha desaparecido, pero en cambio ha cambiado. Con el aumento de los costos de vida y los estilos de vida posteriores al cové, la mayoría de las personas prefieren gastar en un espectáculo grande y familiar en lugar de arriesgarse en algo nuevo en su lugar local. Incluso como defensor habitual de la música en vivo local, todavía me sorprende la poca atención que se ve, a pesar del extraordinario talento que emerge en todo el país. No culpo al público por gravitar hacia lo que saben, pero vale la pena preguntar qué impacto tienen estas elecciones.
Esta semana escuchamos a Bluesfest, Lost Paradise, los suyos y los búhos, la escucha y el día de campo recibirán hasta $ 500,000 cada uno en fondos de emergencia del gobierno de Nueva Gales del Sur, con la amplia compromiso de Revive Live de Labor que otorga a otros festivales en todo el país o menos cada uno, pero necesitan más que eso en venta de entradas costosas si van a hacer que los $ 3.9 millones de $ 3.9 millones cuestan, en promedio, a la organización uno.
Athanasia actuando en Newtown.
Los costos de conglomerados globales como Live Nation, con festivales que incluyen leche derramada y lugares de música icónicos en todo el país, incluido el Teatro Palais de Melbourne en su cartera, y TEG, que posee festivales, incluidos Laneway y lugares, incluido el QuesoS Bank Arena de Sydney, teóricamente para pagar. Después de todo, están en paracaídas en los cabezales internacionales como Post Malone, Stormzy y Charli XCX para apariciones (generalmente exclusivas), lo que garantiza que los fanáticos pagarán los precios exorbitantes de las entradas.
Entonces, tal vez la verdadera pregunta es, si el apetito por la música en vivo sigue ahí, ¿cómo redirigimos incluso una fracción de esa atención a nuestro propio talento? Una forma en que esto solía suceder era a través de actos internacionales que tuvieron que seleccionar abridores locales, pero ahora eso es opcional y rara vez es el caso.
La mayoría de las veces, cuando me he perdido una oportunidad de gira, el espacio de apoyo ha sido lleno por un artista volado desde el extranjero o uno respaldado por un equipo de etiqueta importante. Otra sugerencia a menudo lanzada en artistas más pequeños es centrarse en las redes sociales, ya que ahora se ve como el nuevo camino hacia el éxito.
Y aunque plataformas como Tiktok han ayudado a los artistas a conectarse con los oyentes más allá de sus escenas locales, no creo que hayan reemplazado la necesidad de oportunidades del mundo real, sino que solo reforzaron las desigualdades existentes. Los grandes artistas tienen los presupuestos de marketing para dominar la conversación digital. Tiktok está estratégicamente inundado por jugadores globales con clips de conciertos que solo ayudan a crear FOMO, aumentando la demanda y la venta de entradas, lo que ayuda a los nombres más grandes a crecer aún más.
Mientras tanto, los artistas más pequeños luchan por cortar el ruido de las redes sociales, y la presión para volverse viral a menudo desplaza el enfoque de la música misma y para crear contenido solo para mantenerse visible. Y, si se vuelven virales y luego se reproducen en la radio, los límites de regalías obsoletos significan que no obtienen mucho dinero de aparecer en las ondas.
Athanasia dice que a menos que creemos más oportunidades para que crezca el talento local, algún día podríamos encontrarnos con nada local que defender.
No creo que haya un villano singular aquí, sino una conversación sobre la creciente brecha entre el apoyo que le damos nombres internacionales en lugar de cómo apoyar mejor el nuestro.
Si no respaldamos a los artistas justo en frente de nosotros, corremos el riesgo de perder la escena en vivo en la que se construyeron esos espectáculos del estadio. Cuando pienso en esa oferta de gira, eso me dejó dividido entre la supervivencia financiera y la oportunidad artística, me doy cuenta de que nunca se trataba de mí mismo como artista, sino que reflejó una historia más grande. Uno en el que se espera que los artistas australianos emergentes funcionen, a veces de manera que no se alineen con sus valores, para la exposición, financien su propio crecimiento y esperan un descanso que esté cada vez más fuera de alcance. Sin embargo, a menos que creemos más espacio y oportunidades para que crezca el talento local, algún día podríamos encontrarnos con nada local que defender.
Athanasia Sakoutis es un músico con sede en Sydney.
