Esta es una de las experiencias más incómodas que he tenido en un teatro. No podría recomendarlo más. La audiencia se divide en dos y se sienta en gradas colocadas a ambos lados del pequeño escenario. Esto significa que la mayoría de nosotros estamos a nivel de los artistas o mirando hacia abajo en lugar de arriba. También significa que podemos observar la otra mitad de la audiencia mientras ellos, a su vez, pueden observarnos.
Los artistas llegan de repente y comienzan directamente a participar directamente con los observadores a través del contacto visual y una elección caótica de palabras. A medida que el trabajo evoluciona, es imposible predecir lo que sucederá después; Hay música improvisada, “danza fea” e incluso la aplicación de humectantes. Este es un lenguaje tranquilo del Australian Dance Theatre como parte del Festival de Adelaida. Y, en el espacio de una hora, los bailarines y el único músico en el escenario desglosan la barrera entre la audiencia y el artista.
Un idioma tranquilo de la danza australiana TheatreCredit: Morgan Sette
Cuando termina, hay una ovación parcial de pie, mientras que el hombre a mi lado no aplaude. Un lenguaje tranquilo es estridente y alegre, sí, pero también se enfrenta. Al no permitir la eliminación que normalmente va de la mano con las artes escénicas, le recuerda que incluso como miembro de la audiencia es un participante activo en la experiencia. Cuando un intérprete te está mirando muerto en el ojo, no puedes fingir que las artes son algo que sucede en algún mundo abstracto separado del nuestro: subraya que las personas reales crean y se entrelazan en toda nuestra vida diaria.
El Festival de Adelaida de este año podría haber sido un caos absoluto, pero, al menos la parte de él, vi, no parecía afectado por los desafíos y el tumulto enfrentado en el período previo. La directora artística, Ruth Mackenzie, partió abruptamente después de solo dos años en el papel, lo que llevó al ex AD Brett Sheehy a regresar a una capacidad interina y terminar la programación para el Festival 2025. El ex director artístico y co-CEO del Teatro Malthouse de Melbourne, Matthew Lutton, ha sido anunciado como el sucesor de Mackenzie.
El fin de semana de apertura hizo lo que mejor hace un festival; ofreció una gama ecléctica de artes para sumergir a los asistentes tanto en lo familiar como en lo desafiante.
La inocencia de la ópera finlandesa abrió el festival en un torbellino de innovación y narración desgarradora. Seann Miley Moore una vez más demostró ser un talento para ver en Hedwig y The Angry Inch, que se estrenó en el festival antes de una gira australiana. Los textiles radicales en la Galería de Arte del Sur de Australia requieren algo que a menudo se pasa por alto (tela, ropa, tapicería) y destaca su importancia social y política (a veces sutilmente, a veces abiertamente, ver: los famosos pantalones rosados enmarcados y exhibidos de Don Dunstan enmarcados y exhibidos).
La inocencia de la ópera finlandesa abrió el festival en un torbellino de innovación y narración desgarradora. Credit: Tristram Kenton
La última cinta de Krapp realizada por Stephen Rea fue muy esperada y proporcionalmente decepcionante. Todas las piezas estaban allí, un concepto interesante de Samuel Beckett, un set inteligentemente diseñado, un actor tan apasionado por el texto que grabó las cintas titulares hace años en el caso de que algún día jugaría el papel, pero juntos, de alguna manera se cayó. ¿Fue insuficientemente traído a la vida? O, en un mundo donde la fotografía digital y las redes sociales y los dispositivos inteligentes significa que nos encontramos constantemente con fragmentos de nuestros seres más jóvenes, tal vez el concepto subyacente, que cambiamos con el tiempo y podemos ser perseguidos por recuerdos, se ha vuelto rancio y obvio en el medio siglo desde que se realizó la obra.
Pero, no sería un buen festival si cada espectáculo fuera fácil de gustar o algo seguro: un programa lleno de tibios complacientes de la multitud no sirve a nadie.
