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Todo comenzó con una reunión de personal. Durante años, la directora de Teatro La Plaza, Chela de Ferrari, había estado considerando una producción de Hamlet, pero no tuvo suerte de encontrar un actor para anclarlo. Luego, durante una reunión, el teatro Usher Jaime Cruz anunció su deseo de actuar, y algo provocó para De Ferrari. Ella lo invitó a tomar un café.
“Durante esa conversación, de repente lo vi usando la corona del príncipe”, dice ella. “Imaginé esas palabras icónicas,” ser o no ser “, hablado por alguien cuyo derecho a estar en espacios públicos, artísticos y profesionales a menudo se cuestiona. Cambió todo.
El deseo de Jaime Cruz de actuar fue el catalizador de la aldea de Teatro La Plaza.
“¿Qué pasaría si este papel no fuera celebrado por un actor icónico, sino que se compartirá, para convertirse en una voz colectiva?”
Cruz, como casi todos los actores de la compañía de teatro peruano Teatro La Plaza’s Hamlet, tiene síndrome de Down. Él es Hamlet, pero también lo son los otros siete actores en varias etapas de la obra. A través de un taller y actuaciones de un año en todo el mundo, la producción, que llega al festival en ascenso de Melbourne el próximo mes, se ha convertido en mucho más que una adaptación de Shakespeare. Realizado en español con subtítulos en inglés, muestra los talentos y los sueños de su elenco, utilizando sus experiencias para dar forma al contenido de la obra.
“A diferencia de un proceso de casting tradicional, no estábamos buscando actuaciones pulidas o precisión técnica”, dice De Ferrari. “Todo lo contrario. Apretamos deliberadamente rasgos que generalmente se vean como obstáculos en el teatro convencional: dificultad para vocalizar, tartamudear, silencios extendidos, momentos en blanco o cambios en el ritmo”.
Ella explica que la producción no estaba buscando “arreglar” estos rasgos, sino que los incorporó al guión y la acción. De Ferrari tuvo cuidado de asegurarse de que la empresa entendiera la “naturaleza e intención” de la obra sobre la que todos estaban colaborando.
“Si los participantes no pudieran comprender el marco creativo y conceptual de la producción, el proceso podría haberse desviado en la representación sin agencia”, dice ella. “Nuestro objetivo no era simplemente incluir actores neurodiverso, sino co-crear un cine en el que sus perspectivas, experiencias y elecciones tenían una autoría real”.
Tres Ofelias comparten el escenario, y sus sueños. Credit: Rising Festival
En un momento, tres ofelias comparten el escenario y sus sueños. Uno quiere vivir de forma independiente, trabajar y comprar la cena de sus padres con su propia tarjeta de crédito. Otro quiere conocer a un niño en línea y luego ir a Marte con él, y el tercero quiere tener ocho hijos con su novio y verlos crecer para convertirse en Hamlet.
“Por un momento, no solo interpretaban un personaje, la estaban remodelando, infundiéndola con sus propias voces”, dice De Ferrari.
El propio Hamlet también tiene muchas formas, y la producción gira, gira y se mueve y se entretiene de manera infinitamente sorprendente. Se les dice al público que la producción es “inclusiva” y que no hay un mandato de estar tranquilo, permanecer sentado o no mirar su teléfono. En el Lincoln Center de Nueva York, incluso había una zona de relajación en caso de que el bardo se volviera demasiado.
De Ferrari dice que, mientras que algunos miembros de la audiencia solían ser más tradicionales, podrían inyectar inicialmente, generalmente vienen.
“(La actuación inclusiva) crea una especie de espejo. La libertad que existe en el escenario se refleja en la audiencia, y viceversa. No solo estamos realizando una obra de teatro, estamos compartiendo un espacio donde las diferentes formas de ser son bienvenidas. Ese reconocimiento mutuo es uno de los aspectos más poderosos de la experiencia”.
La historia de Shakespeare de un príncipe danés con problemas se reinventa en la aldea de Teatro La Plaza. Crédito: Getty Images
Hacia el final de la obra, hay un hermoso momento de participación de la audiencia que ilustra poderosamente la forma en que este elenco ha trabajado para subvertir las expectativas e ideas sobre el síndrome de Down. Es una de esas experiencias especiales de las que se trata el buen teatro, crear conexión, empatía y comprensión de vidas y emociones a la que la audiencia de otro modo no podría acceder.
“El resultado a menudo es hilarante, pero también conmovedor”, dice De Ferrari. “La audiencia se ríe, se relaja, aprende. Están siendo invitados gentilmente a dejar ir el control y ver el mundo a través de los ojos de otra persona. Lo que comenzó como una interacción cómica termina ofreciendo un reflejo sobre quién generalmente se pone en el centro de atención, y a quién se le pide que se quede quieto y se quede callado”.
Teatro la Plaza en el escenario de Londres. Credit: Getty Images
El video, la música en vivo, el sonido pregrabado, la proyección, la coreografía y la interacción de la audiencia están incorporados sin problemas por el elenco, que trabajan juntos y solos para ordenar el escenario con verdadera autoridad y talento.
En todo momento, las palabras y la trama de Shakespeare se fusionan con las palabras, esperanzas y sueños del elenco. Esta aldea es menos una tragedia y más una historia de renacimiento. Ensamblar este elenco y contar esta historia es una hazaña magistral, una que De Ferrari dice que tomó un año completo de “improvisación, escritura y reflexión”.
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“Cada actor se especializó en un personaje, estudiándolos y encarnándolos a través de dibujos, canciones y recuerdos personales. A partir de ahí, dimos forma al guión. Escribiría borradores en casa y los pondría en el ensayo, donde los probaríamos y los refinaríamos”, dice ella.
Ese proceso permitió que se escuchara cada voz. De Ferrari dice que el público temprano no estaba seguro de qué hacer con el programa cuando debutó en Lima, Perú, en 2019.
“Algunas personas nos dijeron que celebraron el hecho de que estábamos haciendo esta obra … pero no se sintieron cómodos. Asistir. La venta de entradas era lenta. Pero para la tercera semana, el teatro estaba completo gracias en parte a la comunidad de familias, padres y organizaciones que realmente entendieron la importancia del proyecto, pero también por el boca a boca. Cada persona que vio la obra de teatro lo recomendó con energía y entusiasmo”.
Varias ofelias y aldeas comparten el escenario durante la obra. Credit: Getty Images
Desde entonces, Hamlet ha recorrido Europa, Asia, América del Norte y del Sur y el Reino Unido. Melbourne es el siguiente.
“Traer a Hamlet a Melbourne como parte de Rising es un honor profundo para nosotros”, dice De Ferrari. “También estamos encantados de explorar el propio Melbourne, una ciudad celebrada por su rica escena artística y diversas ofertas culinarias … Como peruanos, siempre estamos interesados en descubrir nuevas experiencias culinarias”.
Mientras tanto, De Ferrari y su elenco también se están adaptando en la duodécima noche, utilizando el mismo proceso.
“Queremos explorar el amor en todas sus formas, así como la complejidad de las relaciones entre hermanos, especialmente cuando un hermano tiene una discapacidad y el otro no. En nuestra historia, uno de los gemelos tiene síndrome de Down, y el otro es neurotípico”.
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De Ferrari dice que el objetivo con ambas producciones es reinventar a Shakespeare y usar esas narrativas conocidas como trampolín para otras nuevas.
Hamlet está en el Teatro Union de la Universidad de Melbourne, del 4 al 8 de junio, para Rising.
