“Ha sido un largo viaje para mí en la dirección, lo he estado haciendo profesionalmente durante 25 años”, dice.
Pero a pesar de su alto perfil, todavía hay mucha mística en torno a lo que realmente hacen los conductores cuando montan el podio.
“Es una oportunidad tremenda”: director Benjamin Northey en el Conservatorio de Música de Sydney. Crédito: Stefanie Zingsheim
“Creo que la mejor descripción es que estamos allí para ayudar a los músicos a hacer música juntos”, dice Northey. “Es un papel unificador. Tenemos muchas personas en la orquesta o el conjunto que pueden pensar en la música de diferentes maneras. Nuestro trabajo es alinear la forma en que piensan sobre la música para que puedan trabajar como colectivos para una visión más singular de la pieza”.
“Puedes tener la misma orquesta y la misma pieza musical con dos directores diferentes y tener un resultado completamente diferente”.
Director de benjamin northey
Esa visión se comunica a los jugadores a través de un lenguaje complejo de movimiento físico.
“Lo aterrador de la dirección es que todo lo que haces tiene un impacto en los músicos”, dice Northey. “Es muy fácil para los conductores interponerse en el camino de los músicos que están llevando a cabo, obstruir el flujo natural de las personas que hacen música. Una parte realmente clave de la capacitación es comprender cómo ayudar a un conjunto y no interponerse en su camino, juzgando esos momentos en los que necesitas controlar las cosas y otros momentos en los que puedes dejar que los músicos tocen naturalmente”.
Y si bien hay cosas universales que todos los directores tienen en común, como los patrones de batir y el lenguaje corporal básico, hay tantos estilos conductores diferentes como conductores.
“Eso es lo fascinante de conducir: puedes tener la misma orquesta y la misma pieza musical con dos directores diferentes y tener un tipo de resultado musical completamente diferente”.
Pero cuando todo se junta en una actuación, dice Northey, sin sentirme.
“Su cerebro funciona a un ritmo realmente intensamente rápido porque se procesan muchos parámetros en cualquier momento. Cuando las cosas están funcionando, la sensación está conectando con el momento presente. No estamos pensando en la dificultad de la presión de lo que estamos haciendo, pero hemos podido desbloquear una libertad de expresión de lo que se trata la música”.
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Pero eso no quiere decir que la vida de un conductor de élite sea aplausos y múltiples llamadas de cortina.
“Las cosas salen mal todo el tiempo en actuaciones”, dice Northey. “Solo tienes que estar listo. Ahí es donde ganas tu dinero porque eres la única persona, a menudo, que en realidad puede arreglar las cosas. Es un esfuerzo de alto riesgo. Supongo que todos están preocupados por ser humillados en el escenario a través de un accidente o no actuar en su mejor momento o lo que sea, pero eso también es parte del trabajo.
“Las cosas salen mal todo el tiempo y suceden cosas inesperadas, solo tienes que estar listo. Digo a mis alumnos que tenemos que tomar todas las posibilidades en el escenario”.
Northey también tiene fuertes sentimientos sobre el objetivo poco realista de ofrecer un rendimiento impecable.
“Nuestra relación con la perfección es profundamente negativa y hemos estado tan atrapados con eso en el mundo de la música, esta ridícula idea inalcanzable de perfección. No tocamos música para no cometer errores. Tocamos música para expresarnos hasta el punto de que los errores no importan”.
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