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Cuando una canción pop australiana gana tracción en Filipinas, Sulinna Ong sabe que está en un ganador.
“Presto atención porque generalmente es una indicación de que será más amplio”, dice Ong, un australiano que subió a través de las filas de la transmisión de Spotify para convertirse en su jefe de editorial global. “Si es pop y está bien en Filipinas, generalmente se propaga y crece a partir de ahí”.
El cardio de Larissa Lambert es un buen ejemplo: esa pista fue adoptada en Filipinas antes de despegar en los Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que artistas como Grentperez y Keenan Te también han disfrutado de un éxito masivo en ese país. De hecho, los actos australianos acumularon más de 140 millones de corrientes en Filipinas solo en marzo, lo que lo convierte en el mercado de más rápido crecimiento para nuestro pop de cosecha propia.
Sulinna Ong, que creció en Australia, ahora es la Jefe de Editorial Global de Spotify. Credit: Spotify
Esta es una de las ideas del Informe inaugural de impacto inaugural de Spotify, que documenta la popularidad en auge de la música australiana en el extranjero.
En los cuatro años hasta marzo de 2025, el número total de transmisiones de artistas locales en los mercados internacionales creció un 37 por ciento, colocando a Australia entre los 10 principales exportadores de música global de Spotify.
Liderando la lista de canciones más jugadas de músicos australianos, incluidos los que presentan un artista invitado local, son I Know Love de Tate McRae y The Kid Laroi; Gente hermosa de David Guetta y Sia; y soñando de Daya y Dom Dolla. Otros australianos prominentes para hacer el corte incluyen a Troye Sivan, Dean Lewis y Kylie Minogue.
“El aislamiento geográfico de Australia solía ser visto como una desventaja”, dice Ong. “Pero en realidad creo que ahora es una ventaja porque ha permitido a una generación más joven de artistas, que se sienten conectados a través de las redes sociales y la tecnología, querer replicar no solo lo que están viendo en los Estados Unidos y el Reino Unido, sino también las diferentes culturas y artistas de todo el mundo. La calidad de la música australiana es de un estándar internacional, y es por eso que resonará con audiencias en todas partes”.
El dominio de la música pop en Filipinas, donde artistas como Minogue, Guy Sebastian y Missy Higgins tienen seguidores fieles, ayuda a explicar la influencia de ese país en la escena musical global. Es una historia similar en Brasil, donde la música dance es enormemente popular: en marzo, los brasileños transmitieron canciones australianas más de 200 millones de veces.
La lista de impacto global de Spotify clasifica las 30 canciones principales de artistas australianos en términos de transmisiones fuera de Australia. Crédito: Spotify
Si bien Alemania y Canadá también representan una alta proporción de transmisiones de música australianas, el Reino Unido y los Estados Unidos siguen siendo los mercados más grandes gracias a sus grandes poblaciones de habla inglesa. Pero la imagen es más compleja que hace una década.
“En 2014, los canales de importación-exportación fueron en gran medida los Estados Unidos y el Reino Unido”, dice Ong. “Ahora, se parece más a esos mapas de ruta de las aerolíneas, donde se ve todas las líneas que van y vienen entre los diferentes países. El hecho de que los artistas australianos estén siendo escuchados en los mercados que no habrían alcanzado tradicionalmente, especialmente los mercados no anglo.
Por supuesto, esta política también significa que los australianos pueden consumir tanta música internacional como deseen. Según un informe de la compañía de investigación Luminate, los actos locales comprenden solo el 9.2 por ciento de la música transmitida en Australia, mientras que en India y Japón, el 70 por ciento de las transmisiones provienen de sus propios artistas. Y la proporción de actos de Australia y Nueva Zelanda en la lista de los 100 mejores de ARIA ha caído del 16 por ciento entre 2000 y 2016 a solo 2.5 por ciento en 2023.
Es un problema que varios ministros y cuerpos musicales han debatido, y algunos cuestionan si se debe requerir que los acumitadores presentan actos australianos de manera más destacada en sus plataformas.
“Hay consecuencias que deben pensarse”, dice Ong. “Si cada país adopta un límite (en la promoción de artistas extranjeros para impulsar a los artistas locales), tendrá un impacto en el crecimiento internacional. Australia tiene una pequeña población, por lo que hay un techo allí. Lo que escuchamos de los artistas es que poder tener una audiencia internacional y una carrera turística fuera de Australia es muy importante para ellos”.
Dada la disminución de las ventas de formatos de música física, que ha reducido los ingresos de muchos artistas, ¿debería Spotify aumentar sus pagos de regalías?
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“Estuve allí cuando compartía archivos de pares (se hizo popular hace dos décadas) y vi el declive de la música grabada”, dice Ong. “Eso ha sido completamente revertido por la transmisión, y los pagos de regalías nunca han sido más altos … pagamos US $ 10 mil millones a los titulares de derechos en 2024 y los US $ 5 mil millones que fueron para artistas y etiquetas independientes. Pero hay una idea errónea sobre los pagos, porque pagamos directamente a los titulares de derechos, no tenemos el control sobre cómo una etiqueta importante o la publicación de la publicación de que está dividiendo ese dinero con sus artistas”. “”.
Nacido en el Reino Unido con una madre persa y un padre chino, Ong y su familia pasaron un tiempo en Irán antes de huir de la revolución de 1978-79. Finalmente, se establecieron en Australia, donde Ong estudió música en la Western Sydney University.
“Tenía dos pasiones cuando era niño: música y tecnología”, dice ella. “Me dijeron que tendría que centrarme en uno u otro, pero realmente no compré eso. Siempre sentí que convergerían en algún momento”.
Cada día, Ong, que tiene un equipo de 130 editores de música que le informan, hace un punto de apagar las notificaciones de su teléfono, acostarse en el piso y escuchar música durante al menos tres horas. Es un proceso que cree que es esencial para ayudar a descubrir y promover nuevos artistas, a pesar del uso de inteligencia artificial por parte de Spotify para recomendar canciones a sus usuarios.
“Cuando tienes AI y aprendizaje automático, el gusto humano es aún más importante”, dice ella. “La IA es muy buena para raspar datos y encontrar patrones, pero ¿qué pasa si no hay datos, como cuando tiene un artista nuevo? Es por eso que nunca hemos tenido una reducción en el tamaño de nuestro equipo editorial”.
¿Podría Spotify hacer más para promover la música australiana?
“Como industria, tenemos que hacer más en todos los ámbitos”, dice Ong. “Es preocupante que los lugares más pequeños estén desapareciendo porque son importantes para que los artistas se pongan un punto de apoyo y perfeccionen su oficio. Si miras a mercados como Corea, donde son fuertes no solo en la música sino en la televisión y el cine, su gobierno invertido en una estrategia de 20 años porque creían que con el apoyo correcto, su entretenimiento podría ser comercialmente viable e internacional exitoso, y tuvieron razón”.
