Los swingers nos dieron una lección gratuita sobre la historia feminista de Minigolf, fundada en Escocia del siglo XIX por mujeres que no se usan a ser excluidas de los campos de golf (mediante la constricción de modas tanto como la misoginia de la edad).
El programa de artes escénicas más tradicionales también se mantuvo suya. El teatro internacional presentó un compromiso creativo con Shakespeare. El Teatro de la Plaza de Perú ofreció una deconstrucción feroz y alegre de Hamlet de un conjunto de actores con síndrome de Down, a la par con nuestro propio teatro de regreso a atrás, mientras que la compañía experimental del Reino Unido forzó entretenimiento de Shakespeare hasta los huesos, condensando las tramas de los trabajos completos del Bardo en episodios de una hora de duración, narradas por un solo hallazgo usando solo artículos para el hogar.
Simon Leary y Karin McCracken protagonizaron Heartbreak Hotel. Credit: Festival Rising
Encontré el desarmador espectáculo de ruptura Heartbreak Hotel de Aotearoa Nueva Zelanda extrañamente reconfortante en su desorden curado y me complació ver un teatro australiano muy esperado.
El seguimiento del conteo y el agrietamiento, los dioses equivocados de S. Shakthidharan, no tuvo el mismo barrido épico que la obra anterior, pero ciertamente mantuvo el escenario con intensidad equilibrada. Ubicado en un valle remoto en la India, esta historia de desastre ambiental y económico, y la resistencia a él, dejó al descubierto los valores inconmensurables del capitalismo global y las formas de vida indígenas con una economía dramática y cuatro actuaciones carismáticas.
Tenía una gravedad que la comedia de colisión cultural de Merlynn Tong y Joe Paradise Lui, leyendas (de los arcos dorados), hizo todo lo que estaba en su poder para evitar … con un extravagante éxito de LO-Fi. La actuación de América Latina había sido radicalmente subrepresentada en Melbourne hasta la ardiente trilogía de Cadela Força de la artista brasileña Carolina Bianchi (Bitch Power Trilogy) en el Rising del año pasado.
Ese trabajo encontró un compañero radical en Kill Me, de la coreógrafa argentina Marina Otero, una pieza de teatro de baile de vanguardia autobiográfica que transformó la indignación desnuda y la enfermedad mental en un carnaval frenético de la teatralidad trastornada.
El monolito fue parte del festival ascendente de 2025. Credit: Gregory Lorrenzutti
La danza contemporánea brillaba como un vehículo para la experiencia vivida de otra manera silenciada o inexpresable. Blkdog de Botis Seva combinó el baile callejero con una coreografía moderna inquietante y vigorosa, que encarna la lucha contra la abyección frente a las recursiones surrealistas del trauma infantil.
La resistencia indígena estaba poderosamente viva en el monolito de Joel Bray, un trabajo brillante para cinco mujeres que jugaron con la pareidolia de ver figuras humanas en formaciones rocosas antiguas. Comenzando con las vidas alucinantes de los cuerpos retorciéndose lentamente y entrelazados entre sí, lo que sugiere una conexión entre antepasados y países, la pieza cambió para adoptar el desafío de la acero frente al colonialismo y la discriminación, con un final ambiguamente simbólico, pero sensual, que nos devolvió a una visión de la humanidad compartida por el individualismo atomizado. Nuestro crítico de baile, Andrew Fuhrmann, le dio cinco estrellas. No se equivocó.
Es imposible ver todo en Rising, estaba fuera casi todas las noches y apenas toqué los lados del gran programa de música, pero atrapé a Beth Gibbons en Hamer Hall. Mejor conocido por su trabajo con los pioneros de Trip-Hop Portishead, los Ethereal Gibbons nos mantuvieron hechizos con un set de su álbum en solitario de 2024 y se entregaron a los fanáticos con el Portishead Classic, Glory Box, en Encore. Mi lista de deseos es más corta ahora.
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Nadie podía negar que Rising ha experimentado dolores de crecimiento. Fue interrumpido por la pandemia, que causó estragos en Melbourne, y parecía el niño incómodo del mofo oscuro y un festival de artes internacional medio realizado mientras intentaba encontrar sus pies.
También es cierto que Rising no tiene la misma razón clara que los festivales de las artes en ciudades como Perth o Adelaida. Los lugares remotos tienden a tener festivales más grandes y más distinguidos por necesidad cultural. Aún así, en 2025, Melbourne puede estar orgulloso de abrazar un festival que da cada signo de haber madurado en un evento seguro, estéticamente distintivo y culturalmente diverso, con un atractivo popular y clandestino.
