¿Para qué es el arte y para quién es realmente?
A pesar de toda la fanfarria que rodea el trabajo de Hendry, las piezas de Hendry son ‘me gusta’ por sus más de un millón de seguidores de Instagram y Tiktok, en lugar de aquellas que juzgan las prestigiosas competiciones de arte de Australia.
Eso no molesta a Hendry, quien, a pesar de pasar, a veces, 200 horas en dibujos que podrían confundirse con fotografías, comprende por qué, como Andy Warhol, es más probable que sus piezas “comerciales” se encuentren con la resistencia de los críticos que un cálido abrazo.
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“No voy a cambiar la mierda”, dice Hendry, quien ha agregado instalaciones inmersivas a su repertorio en los últimos años. “Voy a hacer lo que voy a hacer y si a la gente le gusta, genial. Y si no lo hacen, lástima. El mundo del arte es lo que es en Nueva York, es lo que es en Australia”.
Cuando Hendry vendió su guardarropa y abandonó la universidad para seguir una carrera artística a tiempo completo en 2013, dice, ganar el Premio Archibald fue la única opción para el éxito en Australia. Sabía que eso no estaba disponible para los artistas de su estilo, por lo que recurrió a las redes sociales y priorizó el marketing tanto como desarrollar su propia técnica de “garabato”.
Puede que Hendry no crea que pueda cambiar las mentes de los curadores tradicionales, pero es innegable que niveló el campo de juego.
Los dibujos hiperrealistas de Hendry pueden tardar 200 horas en completarse.
“Si quieres seguir ese arte tradicional basado en premios, entonces hazlo, pero si quieres hacer lo tuyo, conozco a muchos otros artistas que lo están matando en las redes sociales”, dice Hendry. “Es lo que sea que funcione para ti”.
A medida que los algoritmos se inundan cada vez más con las obras de otros artistas que han seguido el ejemplo de Hendry, Hendry ha puesto su mira más allá de los bidimensionales, utilizando sus dibujos y esculturas gigantes para construir exposiciones de la vida real similares al arte de performance.
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“Todos tienen un teléfono, un Instagram, un Tiktok, un solo Fans … pero creo que porque está muy saturado, ahora más que nunca, si tienes la energía y el interés, sacar algo de tu teléfono y en un entorno físico es interesante porque es mucho más difícil de hacer”, dice Hendry.
“Te guste o lo odies, realmente no importa, ciertamente sentirás algo porque te estoy obligando a interactuar con la cosa … Tengo dos campos, a la gente realmente lo aman o realmente lo odian, no mucho en el medio”.
Esta semana, los fanáticos australianos de Hendry tendrán la oportunidad de hacer sus propios juicios en persona. Por primera vez en cuatro años, Hendry está lanzando una exposición individual en suelos natal, con la instalación de ‘Lost & Found’ en gran parte gratuita en el Centro Comercial Chadstone de Melbourne, también le da a los afortunados aficionados la oportunidad de llevar a casa una pieza coleccionable de arte de Hendry en caso de que caminen a través de un laberinto.
“Estoy muy agradecido, como, realmente agradecido, sé que esa palabra está un poco utilizada”, dice Hendry. “Pero hemos estado trabajando duro durante muchos años y que lo reconozcan y me traigan de vuelta a casa y traigan al equipo de regreso a casa y nos permitan crear un concepto es realmente especial”.
Lost & Found Found de CJ Hendry estarán en el Centro Comercial Chadstone del 19 de junio al 20 de julio de 2025.
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